Blog sobre la Pintura que nos rodea, escrito por Nuria Armengol, pintora. Pintura contemporánea, pintura antigua, hecha con ordenador, con arena, por niños, de grandes pintores, anónima, en museos, en la calle,... Pintura sin límites. Peinture sans limites. Painting no limits. ¡Bienvenidos!
El libro Cartas a un joven artista, ya está publicado en español.
Ediciones el Ciprés ha hecho una fantástica edición de la traducción que hice del original Letters to a young artist y el libro ya está llegando a las librerías.
Cerrando un círculo que empezó hace dos años, hace unos días pude tomar esta foto, en lalibrería Loringde Barcelona, de un lector hojeando el libro Cartas a un joven artista junto a la mesa donde siguen vendiéndose ejemplares de Letters to a young artist.
Larga vida a estos textos llenos de entusiasmo, coherencia, sentido común, experiencia, humor y estímulo, en las cartas que escriben 23 artistas contemporáneos de probada experiencia y renombre internacional, a un joven que les solicita consejo al iniciar su vida de artista.
Durante seis días un grupo de siete personas hemos caminado unos quince kilómetros diarios por las montañas de los alrededores de Digne-les-Bains, en la Alta Provenza francesa, para contemplar in situ obras del escultor británico Andy Goldsworthy. Es el recorrido "Refuges d'Art", "Refugios de Arte", un proyecto artístico que propone visitar los lugares donde están las esculturas, ya sean los "Centinela" realizados en piedra tallada en tres carreteras o las cavidades en el muro de la ermita de Sainte Madeleine y el Refugio de la Forest, o los arcos subterráneos en el refugio La Ferme Belon, el muro de arcilla en el refugio Le Vieil Esclangon o las líneas en las piedras del muro en el refugio Col de l'Escuichière.
En los alrededores de Digne-les-Bains se encuentra la Réserve Géologique d'Haute Provence, una zona donde los movimientos tectónicos que dieron origen a los Alpes no sólo elevaron y dejaron al descubierto los fondos marinos, sino que lo hicieron de tal forma que en algunos lugares las capas de tierra siguen un orden no cronológico sorprendente y ahora quedan las más antiguas por encima de las más modernas. Los geólogos encuentran estratos desconcertantes y los artistas material de reflexión sobre el paso del tiempo, el movimiento y la tierra. Durante todo el recorrido de "Refuges d'Art" se puede ver cómo el tiempo se ha solidificado y el movimiento se ha hecho piedra. Es una zona donde el agua es una presencia constante por los ríos que serpentean en los valles, los torrentes que horadan la piedra y los fósiles marinos que pisamos cuando estamos a 1800 metros de altitud. Nadine Gomez, directora del Musée Gassendi de Digne y Guy Martini, director de la Réserve Géologique, iniciaron la colaboración con artistas que realizaban intervenciones en el terreno, como las obras de Herman de Vries que pudimos ver durante la visita al refugio de le Vieil Esclangon.
En 1995 invitaron al escultor británico Andy Goldsworthy para que realizara alguna intervención en esta zona. Como él mismo explica: "Mis primeras obras en Digne las realicé en el río.(...) El río es fundamental para mí. Como lo son todos los ríos. Son siempre el primer lugar donde empiezo a trabajar (...) Una carretera te transporta, mientras que un río te guía." El libro "Cairns" publicó esos primeros trabajos efímeros que realizó en el río. Algunos similares pueden verse en la extraordinaria película documental sobre el trabajo de Goldsworthy "Ríos y mareas" del director Thomas Riedelsheimer.
Andy Goldsworthy se sintió muy atraído por la zona y regresó cada año, haciendo estancias en las que fué conociéndola más en profundidad. Siguieron tres obras que titula "Centinela", muy conectados con la carretera y que le dieron la primera idea de establecer un recorrido, de realizar un viaje serpenteante de uno a otro. "La construcción de un cairn consiste en poner una piedra sobre otra de forma similar a la superposición de los estratos. Se convierte así en algo parecido a un proceso geológico."
"El cairn se origina en las piedras apiladas que delimitan los caminos en las colinas y montañas del Norte de Inglaterra y Escocia (...) Me fijaba en los "Nine Standards", esas pilas de piedras sobre la montaña encima de Hartley, en la cima del valle de Eden. Las opiniones difieren sobre su función. Para mí, son los centinelas del valle. No sabría explicar por qué el cairn tiene una función de centinela. Es algo que sé, sencillamente. Quizá por la forma en que se yergue, con esa energía silenciosa y contenida."
En el primer Centinela que realizó en Digne, en la carretera de Clues de Barles, en el angosto valle del río Bès, la relación de los inverosímiles estratos verticales de la montaña y las líneas horizontales de la escultura dan mucha fuerza a la escultura, que parece estar refugiada en un pequeño recodo que había sido utilizado como área de descanso por los obreros que construyeron la carretera en los años veinte. Hice un apunte muy rápido a lápiz en la libreta de apuntes que llevo siempre encima. Jean-Pierre Brovelli conoció a Andy siendo director cultural de la Réserve Géologique y, al ser un experto guía de montaña, ha acompañado a Andy Goldsworthy desde su llegada a Digne y le ha mostrado la zona durante todos estos años en los que la han recorrido a pie. Él es quien nos guía estos días que hacemos el recorrido de "Refuges d'Art" y me explica los inicios de proyecto: "Una noche, hacia 1999, durante una cena, Andy comentó que sería una buena idea restaurar cinco lugares de los que había visto en ruinas, realizar en ellos una escultura y ofrecer a la gente la posibilidad de llegar caminando y pasar la noche en el lugar".
Así se inició el proyecto que se conoce como "Refuges d'Art", "Refugios de Arte", que no se parece a ningún otro recorrido de exposiciones que podamos hacer en ciudades. Hay que realizar un esfuerzo físico para hacer desniveles de subida de 600 m y de bajada de 400 o 500 m en un día. El premio al final de la jornada es encontrar la escultura que está al final del camino. El tercer día llegamos al "Centinela" de la vallée du Vançon. El interior de los "Centinelas" puede ser macizo pero en este caso está hueco por dentro y en su interior Andy guardó dibujos de niños de los alrededores y una botella llena de deseos escritos para el futuro. Recuerda la manera en que los budistas rellenan el interior de imágenes del Buda con reliquias, mantras y joyas para dotarlas de mayor significado devocional. Es, en cualquier caso, una manera de incorporar a los habitantes de la zona a formar parte de las obras que se encuentran en su territorio.
Son días soleados de primavera en la Alta Provenza, un grupo de cinco mujeres, cuatro inglesas: Susan, Carol, Wendy, Gemma y yo, acompañadas de tres guías que se turnaban: la bella Pascale, el experto Jean-Pierre y el gigante Eric, hemos recorrido caminos a través de bosques interminables de robles, prados todavía no pisados por el ganado llenos de hierba tierna y flores azules de distintas formas y tamaños: orquídeas, myosotis o genciana, mientras olemos la lavanda, el romero y la menta. Todos los días escuchamos el canto del cuco, vemos àguilas volar sobre nuestras cabezas y nos rodean mariposas azules, amarillas, blancas, tornasoladas, de las seiscientas especies de mariposas que habitan en la zona.
Pasé la segunda noche durmiendo bajo las estrellas, en un prado frente al refugio la Forest. Otra noche dormimos en le Gîte des Monges, que llevan Max y Anne, de la "tribu" de Bartabas, el increíble circo ecuestre francés que crea imágenes inolvidables para los que hemos tenido la suerte de verlo, sin necesidad de usar espuelas, fustas ni látigos con los animales. En todos los albergues y refugios donde vamos reina una alegre convivencia y tenemos conversaciones muy amenas sobre los viajes que cada uno ha realizado, sobre el proyecto que estamos recorriendo y sobre la vida en la región .
Las obras de este recorrido de "Refugios de Arte" se han pensado, creado y construído en el mismo lugar en que las vemos. Son de una gran coherencia con el lugar tal como lo vemos ahora y con su historia. En la región hay numerosas ruinas que explican cómo ésta zona se despobló durante el siglo XX, en el que desaparecieron pueblos enteros y se abandonaron las numerosas granjas y los campos de cultivo. Este proyecto artístico tiene un importante componente social ya que está reconstruyendo algunas de estas ruinas y dando nueva vida a un patrimonio perdido, atrayendo a la zona a visitantes de todo el mundo. Curiosamente, pocos de los visitantes son franceses y he sido la primera española en realizar el recorrido. Espero poder animar a los que quieren acercarse al arte contemporáneo y al mismo tiempo vivir una experiencia estimulante de contacto con la naturaleza.
Estamos lejos de cualquier museo y las esculturas que encontramos están pensadas no solo para ser tocadas y contempladas sino también habitadas. La cavidad en el muro de la ermita de Sainte Madeleine acoge a una persona de pie dentro.
Sucesivamente fuimos habitando la escultura que está en el muro frente a la puerta de entrada, como el altar de una iglesia que ya no es una iglesia, y pregunté a cada una:
_ ¿qué sientes estando allí dentro?
Wendy se siente dentro de un capullo; Gemma siente que nace de una concha y está lista para salir al mundo, por lo que bromeamos con el nacimiento de Venus tal como lo pintaron los clásicos; Susan recuerda un dibujo de David Hockney en que un hombre está acuclillado con la forma de un huevo; Pascale siente calor y bienestar, como si estuviera en la barriga de su madre; Carol ve el contraste entre la forma ovoide en la que está y el rectángulo de la puerta frente a ella, a lo que Wendy añade que la forma masculina del rectángulo queda enfrente de la forma femenina de la cavidad; y yo siento que estoy dentro de la montaña y formo parte de ella, me siento piedra y viva al mismo tiempo.
Cuando entramos dos personas al mismo tiempo en la cavidad, sentimos que el espacio cambia por completo, ya no es "nuestro" y ya no percibimos nada de lo anterior.
Al día siguiente nos espera una escultura que aunque es también una cavidad en el muro, la cavidad en el muro del refugio la Forest es como un negativo de la anterior. Está en una sala lateral a la que no llega la luz de la puerta de entrada, por lo que al entrar en esta sala desde el exterior está completamente a oscuras. Solo la cavidad está iluminada por dentro, gracias al material translúcido con que se ha rematado la cúspide de su forma ovoide y el efecto de luz es inverso al de la ermita, donde la parte más oscura era el interior de la cavidad.
Este río de arcilla se encuentra en el refugio de le Vieil Esclangon, donde una chimenea frente al muro de arcilla hace que los imprevisibles juegos de luz del fuego den una nueva visión de la escultura a los que se quedan allí a pasar la noche. Para reforzar su composición a base de arcilla de la zona, Andy recogió cabellos de los habitantes de Digne y los mezcló con la arcilla, logrando también de esta forma una implicación en la obra de la gente de esta región. Varios voluntarios recogieron durante un día cabellos en todas las peluquerías de la región. "Este rio de arcilla roja es del mismo material que pisamos antes de llegar al refugio al que llegamos con los pies manchados de rojo y la vista llena de este color". Esto produce la resonancia entre el paisaje y la obra que el artista quiere lograr.
En el refugio de Col de l'Escuichière Andy Goldsworthy ha levantado un muro con piedra negra en la que la calcita dibuja líneas blancas. Ha tallado las piedras de forma que las líneas son continuas, como lo serían regueros de agua que se deslizaran desde el techo.
Terminamos el recorrido donde se inició el proyecto, en el Musée Gassendi, de Digne-les-Bains. Allí está el muro de arcilla, muy bien situado en la sala de Paisajes, con cuadros de artistas franceses de diversas épocas. Hay también una sala Goldsworthy, con material gráfico, apuntes a lápiz, fotografías, cartas, mapas del proyecto. Y una piedra negra con un aspa de calcita, expuesta allí hasta que Andy la utilice en la ampliación prevista en el refugio de Col de l'Escuichière.
Las obras que hemos recorrido estos días pertenecen a la colección del Musée Gassendi de Digne, son por tanto públicas y su realización se financia mediante aportaciones del programa Alcotra de la Unión Europea y de diversos organismos públicos franceses así como del British Council. La reconstrucción del refugio de la Foret fué gracias al mecenazgo del coleccionista norteamericano Jerry Murdoch. Andy Goldsworthy no recibe honorarios por su trabajo más allá de los gastos de viaje y estancia. Este es un proyecto artístico de largo recorrido, que requiere un gran entusiasmo e implicación por parte del artista y una buena gestión por parte de los responsables y que no solo crea puestos de trabajo directos en las labores de reconstrucción, sino que crea un interés artístico y turístico, por una zona antes deshabitada, que va a crecer con el tiempo. Es un proyecto artístico que desde su concepción está completamente vinculado al territorio y a sus habitantes. El tiempo en Digne es ahora un río de arcilla que fluye entre robles, centinelas y cavidades en la piedra.
Pequeños Dibujos Animados es un proyecto artístico de colaboración entre adultos y niños para crear animaciones. Como explican en su web: PDA es una asociación de artistas audiovisuales que realiza proyectos de cortometrajes de animación con la colaboración de niños entre 6 y 12 años. Siguiendo una metodologia lúdica y didáctica se pretende mostrar el proceso de creación de una obra audiovisual. De la misma manera que ellos aprenden de nosotros, nosotros lo hacemos de ellos creando una obra conjunta.
Ellos descubren cómo se ordena una historia, la creación de un storyboard, la animación y el doblaje, participando en cada una de estas áreas
El resultado final es un cortometraje hecho por un colectivo de niños y adultos, donde las inquietudes artistísticas de unos y otros se encuentran, contrastan y dan fruto a una nueva obra de arte. Dichos cortometrajes se promocionan dentro del panorama artístico internacional ya sea en museos, galerias o festivales internacionales de cine y animación.
El equipo del PDA ha trabajado con el Consorci de Biblioteques de Barcelona, festivales internacionales de cine y animación y escuelas de todo el país. Actualmente estamos realizando una gira internacional con el Instituto Cervantes.
Desde el mes de mayo del 2008 ya está a la venta el primer DVD de los cortometrajes realizados por el PDA. Editado por Cameo y presentado en el Fnac de Barcelona
Los cuatro adultos de PDA son Mario Torrecillas, Tyto Alba, David Borrull y Pablo Hernández. Los niños son legión, de varios países. Entre los videos que pueden verse en su web está "El mejor regalo", donde el dibujo es un juego infantil que sirve para explicar cosas muy serias, como el trasplante de médula al que se someten los niños en un hospital, dibujado y explicado por ellos mismos.
Ya lo hizo Banksy antes, pintar el muro de separación enPalestina, ahora un grupo de artistas grafiteros palestinos de ambos sexos se han propuesto pintar o escribir en el muro mensajes email que se les han enviado y fotografiarlos para que puedan verlos. La idea es convertir un muro de hormigón de 8 metros de altura y 620 km de longitud, construido para separar y dividir, en un soporte de mensajes de alegría, unidad y concordia. Y los fondos que recogen van a ayudar y formar a jóvenes palestinos.
En Tibet se utiliza una técnica de pintura que consiste en depositar el pigmento en polvo, sin ningún tipo de aglutinante ni medio líquido, sobre una superficie horizontal dibujada. Se denominan mandalas, que es la palabra sánscrita para círculo y son representaciones devocionales del cosmos.
En este video podemos ver cómo la pintura se deposita con una gran precisión mediante un cono hueco que se sostiene con la mano izquierda, mientras con la derecha se rasca su superficie rugosa, lo que provoca un leve movimiento que hace caer el pigmento en polvo.
Los mandalas tibetanos de arena suelen realizarlos varios monjes, guiados por el de más experiencia, que realiza el dibujo inicial en tiza y dirige todo el proceso. El dibujo inicial sigue unos modelos predeterminados, los mismos desde hace siglos, que tienen una finalidad ritual. Cuatro o cinco monjes tardan una o varias semanas en realizar un mandala, según su complejidad. La improvisación y la espontaneidad están en principio alejados de esta técnica, que requiere acción en equipo, coordinación, paciencia, gran precisión y concentración.
Al finalizar el mandala, se realiza una ceremonia en la que se deshace el dibujo y se recogen las arenas de colores utilizadas, que se terminan depositando en un río o curso de agua o lanzándolas al aire, como una muestra de impermanencia.
Más información sobre mandalas aquí. and here
Si estás en Barcelona, puedes ampliar la información visitando la Casa del Tibet. web.
Los Derechos de Autor son un tema de actualidad estos días porque salen noticias en la Prensa. Para los Autores son un tema de actualidad todos los días. Esta interesante entrevista que publica el periódico La Vanguardia de Barcelona con Ignasi Labastida, responsable de Creative Commons en España, clarifica conceptos y espero que sea útil para artistas y amantes del arte.
web de creative commons en España aquí web de creative commons en inglés aquí encuentra la licencia creative commons adaptada a tu paísaquí
Fotografías de un mural pintado hacia 1.900 en el interior de una casa de estilo modernista. La casa está ahora en ruinas, abandonada desde hace muchos años. El texto en catalán dice: "Y vosotros, hijos míos, ya tenéis un mundo que es bien vuestro, si algún día salís al mundo, sabréis el valor que tiene: recordaréis el batir de la lluvia sobre el tejado y la dulzura de la sombra del porche en la casa paterna." Las fotografías son del interesante proyecto artístico personal abandonat, que recoge fotografías de su autor tomadas en muy diversos edificios abandonados, viviendas, fábricas, talleres, molinos, que encuentra durante sus viajes.
Los pintores románticos y neoclásicos encontraron en las ruinas un tema muy atractivo, ya fueran reales, como este ejemplo del arquitecto y grabador veneciano Piranesi(1720-1778) "Arco de Tito", grabado que forma parte de sus "vedute" de Roma, o más o menos irreales, como "Ruinas junto al mar" de Arnold Böcklin(1827-1902), autor de la imponente "Ciudad de los muertos".
Interesante y bien documentado artículo sobre La mujer artista, personaje literario, de la escritora Laura Freixas en el periódico de Barcelona La Vanguardia.
Puedes leerlo completoaquí
Web de Laura Freixas, aquí.
Del color AZUL del cielo es el nuevo álbum del grupo Ok Go. Hay muchas maneras de mancharse con pintura el mono blanco de pintor que utilizamos los que pintamos, la mayoría más lentas y todas menos divertidas. web de Ok Go.
Un video excelente sobre la realización del autorretrato del pintor Marc Dalessio. No solo se ve todo el proceso en time lapse, sino que la cámara muestra también la vida que transcurre en el estudio alrededor de la tela pintada durante dos semanas, los amigos que vienen y van, el pintor en su ambiente. Y la calidad de la pintura es indudable.
La escultura que Anish Kapoor presenta en el Guggenheim de Nueva York hasta el 28 de marzo de 2010 lleva la pintura adonde nunca había llegado. Un cuadro es una representación en 2 dimensiones de una realidad en 3 dimensiones. Es pues una ilusión, un artificio, que utiliza los colores, la línea o la perspectiva para representar una realidad nueva en una pared. Es la ilusión de una ventana siempre abierta en un muro cerrado. En la visita al Guggenheim podemos ver colgados en las paredes de varias salas cuadros de Modigliani, Juan Gris, Braque, Matta o éste Picasso, como parte de la exposición "París y las Vanguardias", con ejemplos de pinturas que hacia 1910 o 1920 desafiaban el academicismo mediante nuevas propuestas como el cubismo o la abstracción.
Pablo Picasso, Mandolin and Guitar (Mandoline et guitare), Juan-les-Pins, 1924. Oil with sand on canvas, 140.7 x 200.3 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York 53.1358
Y tras ver estos cuadros, entramos en la sala donde la enorme mole de acero kor-ten de Kapoor ocupa casi todo el espacio con su color ocre anaranjado y su forma ovoide. Tiene una presencia ineludible y también muda, inescrutable, gracias a sus remaches que la hacen hermética. Podemos rodearla, si despistamos por un momento al guarda de la sala, excepto en el punto en que se funde con la pared. -¿Por qué lo hace? ¿continúa en otra sala completando su forma al otro lado de la pared?- Salimos de esta sala en busca de una respuesta y vamos hacia otra sala que hay en un recodo tras subir unos escalones, y en la pared donde estaría el volumen de la escultura que falta en la primera sala, hay un cuadrado de 1,50m x 1,50m aproximadamente, centrado en la pared, como un cuadro. Su color negro destaca en los muros blancos y nos acercamos recordando el "cuadrado negro" de Malevitch. Pero éste cuadrado negro es diferente. Muy diferente. Porque cuando te asomas al cuadro que ha colgado Kapoor en la pared la Pintura pierde la partida, su ilusión de vacío no es ilusión y lo sabes. Te asomas a un cuadrado negro que es una incógnita real, es la oscuridad de un espacio del que ni siquiera adivinas las dimensiones o los límites y del que sin embargo eres muy consciente porque en la otra sala acabas de ver su volumen exterior. Lo escrutas, te acercas con decisión, te alejas con incredulidad porque no se deja definir. Es vacío y está ahí. Sigues mirando un rato, esperas que cuando tus pupilas se acostumbren a la oscuridad vislumbrarás su forma que ahora ya sabes es ovoide. Pero nada, por más tiempo que pases frente a él, la pared es inmaculadamente blanca y el cuadrado es un espacio inescrutablemente negro. Y cuando bajas al hall, sales del edificio y caminas por la calle recordando los cuadros de Picasso, Braque, Miró, Modigliani, que acabas de ver hace un rato, con sus revolucionarios esfuerzos por captar la luz, por romper la forma o por dibujar con el color, ahora te parecen amables y anecdóticos. La escultura del cuadro ha hecho que te asomes a una incógnita, un paso más allá de una ilusión.
Frantz Zéphirin es un pintor haitiano. Sobrevivió al seísmo que sacudió Port-au-Prince el pasado 12 de enero y tras experimentar que la tierra se abría bajo sus pies, ver edificios caídos, encontrar cadáveres por las calles y perder a familiares y amigos, ha empezado a pintar cuadros. Ahora los muestra a su galerista diciendo: mira lo que he hecho, mira lo que he vivido, mira lo que pienso. La suya es la pintura de un sacerdote vudú que pinta un mundo poblado de espíritus y dioses y que habla de su deseo de reconstrucción para Haití. "Creo que el seísmo puede actuar como un tratamiento de shock. Hace falta un cambio de mentalidad. Mi país necesita reducir la corrupción y aumentar la educación. Un verdadero proyecto para el pueblo. ¡Tengo muchas cosas que explicar en mis cuadros!".
Henri Jean-Louis pinta en su barrio de Musseau la escena de un campamento de refugiados en la campiña haitiana. La misma campiña en la que le gustaba pintar mercados coloristas y campesinas atareadas, está ahora poblada por la ayuda internacional a un país destruído. Como muchos haitianos, traumatizados por el dolor y la pérdida, quisiera irse de Haití. Y con su dolor y su esperanza, se pone a pintar, a pesar de todo.
Préfète Duffaut pintó esta tela antes del seísmo.
Levoy Exil también pintó esta tela antes del seísmo, que pueden verse en la Galeria Monnin de Pétionville.
Ambos pintores tuvieron premoniciones de que iba a suceder algo terrible en Haití meses o días antes del 12 de enero. Todos los pintores que trabajan en Haití son conscientes de que su pintura va a cambiar tras lo que han vivido.
Reynald Joseph ha empezado a trabajar en un gran tríptico, tras derrumbarse su estudio y perder toda su obra. Dice que no va a cambiar los temas de sus cuadros: escenas de calle, de bodas, de carnaval, de burdeles, simplemente todo estará más movido, en un desequilibrio al borde del caos. "Jugaré con los códigos del vudú para los colores de mis cuadros. Por ejemplo, esta mujer que está del revés llevará unas bragas rojas, como las mujeres que han perdido a sus maridos, porque los muertos temen el color rojo".
La pintura de la joven Pascale Monnin está habitualmente poblada por animales y seres que llenan sus cuadros de evocaciones, poesía y dudas. Está ocupada en criar a su bebé, y una noche se despierta tras una pesadilla llena de gritos de haitianos enterrados bajo los escombros, y empieza a dibujar y escribir sobre los desaparecidos.
Todos ellos son artistas que siguen trabajando. Pintores que cogen su dolor, su tristeza, su desesperación, su incertidumbre, sus esperanzas y deseos, sus convicciones y su testimonio y mezclándolos con colores se ponen a pintar. A pesar de todo.
"Body Paint" Installation at "Clicks or Mortar", March 2009 from Memo Akten on Vimeo. "Body Paint"es una instalación interactiva mediante la que "pintar" sobre un lienzo virtual con los movimientos del cuerpo. No pretende tener una aplicación pictórica, sino ofrecer la posibilidad de hacer algo "plástico" con los movimientos de todo el cuerpo. Es una performance lúdica que permite a los adultos comportarse como niños con una caja de pinturas y verlos embadurnar las paredes mientras juegan y ríen.
El video muestra a varios visitantes de la exposición Decode en el Victoria & Albert Museum de Londres, del 8 de diciembre 2009 al 11 de abril 2010.
Su autor, Memo Akten, se define en su blog como artista, músico, ingeniero, creador de juegos, visualizador y científico loco residente en Londres. En su web se pueden ver muestras detalladas de su trabajo, como Reincarnation, de la que hablé en la entrada sobre La Pintura y el Fuego I.
El video muestra cómo recorrer un pasillo subterráneo de una estación de Metro en Rotterdam, se convierte en un paseo artístico e interactivo, cuando los transeúntes interactúan con la instalación Dune 4.1- Maastunnel de Studio Roosegaarde.
azulbleu presenta el libro "Journal de voyage", que muestra en detalle la serie de siete cuadros de Nuria Armengol, realizados entre noviembre 2006 y abril 2008. Puede verse completo y puede comprarse en la web de blurb. Aviso: Actúa como bálsamo para las prisas, antídoto para los enfados y estimulante de la actividad cerebral. No tiene contraindicaciones y puede consumirse tantas veces como se quiera, sin necesidad de receta médica.
No hay ningún camino hacia la felicidad, la felicidad es el camino. Proverbio tibetano.
Texto de introducción que aparece en el libro: Esta serie de siete cuadros se desarrolló como las etapas de un viaje que se han dejado al azar. El título me lo dió la lectura del libro "Journal de voyage", la correspondencia que durante cuarenta años mantuvo la intrépida viajera y orientalista francesa Alexandra David-Néel con su marido. Esta viajera salió de Argel en 1910 hacia Oriente, sin saber que permanecería allí durante treinta años. Recorrió y vivió largas temporadas en Japón, India, China y Tibet, mientras estudiaba budismo, hinduismo y otras filosofías orientales, siendo la primera mujer occidental que entró en Lhasa en 1924, la capital del país que entonces estaba cerrado a todos los extranjeros: el Tibet. Inicié la serie “Journal de Voyage” como un viaje del que no tenía un destino fijado de antemano. Sólo sabía que sería un viaje en varias etapas y que esas etapas serían siete cuadros, sin determinar de entrada exactamente cómo serían, dejando que cada cuadro terminado me llevara al siguiente. Estos cuadros relatan un viaje simbólico, una transformación interior, no son un reportaje de viajes, por lo que les dí desde un principio un denominador común visual para que compartieran aquello que miran todos los viajeros: el horizonte. De manera que la línea del horizonte se mantiene a la misma altura en los cuadros 1, 2, 4, 5 y 6, y permanece indicada en los cuadros 3 y 7. Respecto a la niña protagonista de esta serie de cuadros "Journal de voyage", quería hacer evidente su evolución de niña a joven y de joven a adulta, durante la que sufre auténticas metamorfosis interiores, por lo que cambio su aspecto en cada cuadro. Lo mismo les ocurre a los animales y objetos que la acompañan. El paso del tiempo forma parte del viaje y esta serie es una secuencia temporal que abarca varios años en la vida de la niña. Al mismo tiempo, dado que la mejor hora para iniciar un viaje suele ser al amanecer, situé en ése momento el primer cuadro y asigné la noche cerrada al último cuadro. De este modo viajaríamos con las distintas luces del día, recorriendo el arco luminoso completo de una jornada.
La vida se manifiesta como una danza ininterrumpida de acontecimientos. La serie no queda cerrada en el cuadro “Journal de voyage 7”, que será algún día un nuevo inicio.
Una niña cobra vida en esta animación por ordenador sobre la pintura mural que cubre las fachadas de nuestras ciudades. Los muros de muchas fachadas urbanas están cubiertos de seres, escenas, retratos, pintados por muchos pintores anónimos que regalan su arte. En esta animación que utiliza un dibujo algo ingenuo, se explica muy bien el proceso de transformación mostrando un único personaje que cobra vida, el de una niña pintada en un muro que, haciendo entrega de sí misma, logra permanecer en un mundo impermanente. Es una narración visual sobre la impermanencia de nuestro paisaje urbano, donde vemos aparecer nuevos edificios donde se derriban los anteriores y cómo con ellos desaparecen otros habitantes y otra manera de vivir.
Es el mismo tema que José Luis Guerín narró muy bien en su pelicula documental "En construcción", filmando durante un año el proceso de construcción de un nuevo edificio en el barrio barcelonés del Raval y dejando hablar a los albañiles, a los vecinos antiguos y nuevos de un barrio en transformación, haciéndonos descubrir auténticas pepitas de oro entre el barro de los ladrillos con las palabras del albañil filósofo, el gesto del capitán de barco retirado o la belleza esencial de una joven pareja de enamorados.
En las ciudades pasean personajes anónimos entre pinturas anónimas, como en esta imagen del proyecto pedestrian, de la artista Yvette Helin.
Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:
1 - Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2 - La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3 - La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4 - La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5 - Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6 - Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7 - Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8 - Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9 - Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10 - En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.
