MOMA. Exposición Abstract Expressionist New York vista por Ramón Sangüesa.

Me ha gustado ver la evolución de Rothko. De la primera sala a la tercera ni te puedes imaginar que sea el mismo autor.

Me ha sorprendido también Philip Guston de la época que lo tenía conceptuado de otra manera.

Y la pequeña salita de fotografia me ha permitido volver a ver trabajos de Minor White:

y descubrir a Harry Callahan que ha sido una sorpresa:

También ver que Ashile Gorky "se inspiró" en algunas formas de Miró más de la cuenta.

Y claro, Jackson Pollock como siempre. Aunque redescubrí que su mujer, Lee Krasner, era una colaboradora-inspiradora de primer orden. No sé quién va primero, la verdad. 

Puedo añadir alguna cosa del MOMA con la pieza participativa de Yoko Ono. Es toda una experiencia estar en el quinto piso y escuchar los alaridos que suben desde el primero:




Aquí el website
http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1098



Ramón Sangüesa, informático especializado en Inteligencia Artificial, profesor en la Universitat Politècnica de Catalunya y derivando en los últimos tiempos hacia  diseñador de patrones culturales para la innovación social. Con Ramón es un placer hablar de todo, menos de física cuántica, de la que dice que hay una parte que no entiende: "la que viene en el libro de física cuántica inmediatamente después de abrir la portada con el título". Ha aceptado enviar crónicas pictóricas durante su estancia en Nueva York los próximos meses. Así que ahora azulbleu tiene un corresponsal excelente, alguien que por fin va a decir algo inteligente en este blog. ¡Bienvenido a azulbleu, Ramón!
www.ramonsanguesa.com

Aunque parezca Chinatown, la foto está tomada en Akihabara, el barrio "geek" de Tokyo donde puedes econtrarte a Super Mario Bros del brazo de un guerrero imperial reclamando respeto para los "otakus" ("frikis") en los medios de comunicación: http://www.kirainet.com/manifestacion-otaku/

La foto me la hizo el autor del blog "Kirai: un geek en Japón". Héctor lleva un montón de años en Japón... y eso que no supera los treinta y algo. Buen fotógrafo es, y no por mi retrato sino como dejan claro sus propios libros de fotografía: 
http://www.kirainet.com/exposicion-de-mis-fotos-de-momentos-en-la-fnac-de-triangle/

http://www.kirainet.com/un-geek-en-japon-momentos/

Mi cazador de libélulas...

Mi cazador de libélulas,

¿hasta dónde

se me habría extraviado hoy?

Este haiku de la poetisa japonesa Chiyo-ni (Kaga No Chiyo) (1703-1775) expresa con la máxima concisión el dolor por la muerte de su hijo, siendo un niño.

Son muchos los artistas que se han inspirado en la concisión, las referencias a la Naturaleza y las estaciones del año así como la profundidad emocional que logran los poetas con la estructura del haiku.

Anna Caubet ha preparado una serie de obras plásticas que siguen el hilo poético del haiku. De momento sólo podéis verlas en su blog.

Pintura Japonesa en Konpira-san

El santuario sintoísta de Konpira-san, en la isla japonesa de Shikoku, tiene pinturas de grandes pintores japoneses desde el Siglo XVII a comienzos del Siglo XX. La visita virtual permite pasear por las salas de paneles pintados de una manera muy realista. 

Pintura bajo la piel / Under the skin Painting

Los amantes de la Pintura, a los que no basta contemplar un cuadro de vez en cuando, han encontrado la manera de llevarla consigo a todas partes y en todo momento. Para asegurarse de que podrán contemplarla ahora y dentro de cuarenta años, de que resistirá recibir el agua de la lluvia o sumergirse en el mar, que resistirá la exposición directa al sol sin alterarse y que la podrán mostrar en exposiciones públicas o estrictamente privadas, ponen su Pintura bajo la piel.

Su propio cuerpo es una Galería de Pintura portátil.

Como puede verse en ésta fotografía de dos hombres tatuados, tomada en Japón hacia 1870. 

Tattoos of the floating world

En este libro pueden verse tatuajes inspirados en Ukiyo-e, "pinturas del mundo flotante", la técnica japonesa de xilografía usada por artistas como Utamaro y Sharaku en carteles de teatros y casas de té, o por Hokusai e Hiroshige en paisajes que influyeron el trabajo de pintores occidentales como Whistler, Monet, Van Gogh o Matisse, entre muchos otros.

Hokusai, el primer maestro de Manga.

El tatuaje tiene un origen remoto, es algo que hombres y mujeres vienen haciendo desde el Neolítico. Puede tener muy diversas motivaciones pero, simplificando mucho, es identificarse con una imagen al punto de fundir el propio cuerpo con ella.

Estoy buscando imágenes de la Isla de Los Pintados, que es como llamaron los exploradores españoles a las Islas Marshall cuando llegaron allí por primera vez y vieron que sus habitantes tenían el cuerpo completamente cubierto por tatuajes. Ése debió ser un viaje lleno de imágenes imborrables.

Mark Lewis es un californiano con raíces sudafricanas que ha vivido muchos años en Nueva Zelanda. Ahora se ha instalado felizmente con Monalia en su barrio preferido de Barcelona, como queda claro visitando su galería de imágenes tatuadas.

Taller bol de té con Carmen Balada

Los boles de té de Carmen Balada me fascinaron desde la primera vez que los ví, hace unos...¡quince años ya! Las proporciones, el color, la textura, todo estaba en armonía. Me habló de la cerámica japonesa y africana, sus diferentes maneras de trabajar el barro, rugosidades, texturas, utilidades. Los pinté en cuadros, porque esos objetos sí me motivaban a hacer bodegones, los pocos bodegones que he hecho. Ahora en casa utilizamos sus boles cilíndricos blancos y negros para comer sopa, unos grandes de color verde turquesa para servir la ensalada, pequeños azules y blancos para fruta, etcétera. En éstos años he regalado varios a los amigos que sé que los van a saber apreciar y ahora toman su té en boles verdes y negros o utilizan boles blancos para guardar las pequeñas conchas que recogen en la playa, o...

Este mes de marzo Carmen ha hecho un taller sobre el bol de té japonés, utilizando ejemplos como ésta maravilla de cerámica hagi del siglo XVII:

Durante el taller nos ha explicado y permitido experimentar conceptos del arte japonés como sabi, wabi y shibui. La experiencia ha sido una auténtica práctica de zen, aquí y ahora, con plena consciencia.

Este taller bol de té ha reunido en su taller a un grupo de personas que no nos conocíamos, atraídas por distintos motivos: los que trabajan con ordenadores todo el día y necesitan tocar con sus manos algo básico, olerlo, darle forma, mancharse, coger un pincel, todo eso que llevamos haciendo la Humanidad desde hace miles de años y que nos hace estar en contacto con nuestro planeta con los cinco sentidos. Los que conocíamos la cerámica de Carmen y sabíamos que sería un privilegio participar de su experiencia y conocimientos. Los que al pasar delante de su taller vieron algo hermoso que les hizo apuntarse.

Al terminar el taller todos estamos mega contentos y profundamente agradecidos, porque hemos visto el resultado de nuestro trabajo después de modelar, texturar, hacer una primera cocción, aplicar esmaltes, cocer por segunda vez y finalmente, en una pequeña y muy zen ceremonia del té en su taller, beber el té en nuestro propio bol de té, guiados en todo el proceso por Carmen y acompañados de compañeros inolvidables.