2600 cuadros... en 1

El pintor Jason Mitcham centra su visión en todos esos no-lugares que están en todas partes. No-lugares que se urbanizan, se habitan y se degradan, en un ciclo vital sin pasado ni futuro. 
Para realizar esta animación de la canción "Head full of doubt/Road full of promise" de los Avett brothers, fotografió cada pequeño cambio que realizaba en el cuadro: 2.600 cuadros en 1.

En este video explica cómo se hizo:

web de Jason Mitcham

Dibujo mural

Durante la semana entre Navidad 2011 y Fin de Año, el artista Todd Fuller estuvo de 11 a 17 h dibujando en una pared de la Galeria Back to Back, en Newcastle, Australia. Fotografió cada dibujo conforme los iba haciendo para obtener una animación, como vemos en este video del proceso.


El video para "One and Only", canción de Abby Smith, es la animación obtenida a partir de los dibujos murales:



Todd Fuller es escultor y sus obras pueden verse en la web de la Galeria Brenda May:

Plato del Día es Arte a la carta en la Galeria ARTlinavalero: Jesús Olmo, video.

La Galería ARTlinavalero de Barcelona, ofrece el Plato del día. Hasta el 21 de marzo, cada día puede verse en loop un video diferente de Jesús Olmo. 
El día que fui, después de ver la pieza 3929 me quedé con ganas de ver más belleza, así que Lina me ofreció un segundo Plato del Día suculento, la pieza titulada 0124.


El excelente video de Jesús Olmo tiene sorpresa que no voy a desvelar. Aunque nada de lo que explique puede equivaler a contemplar esos cinco minutos de imágenes metafísicas en el recogimiento de esta sala pequeña, blanca y desnuda como una capilla privada, con la música de la pieza.


Con este encuadre donde una masa esponjosa de agua, con forma de nube pintada por Tiépolo, ocupa el cielo y con esa luz del crepúsculo que lleva a la noche, me parece estar frente a un cuadro de Caspar David Friedrich que ha dejado la pintura al óleo. Ha cogido la cámara de video para volver a ponernos frente a una Naturaleza que al tiempo nos acoge y nos sobrepasa, como en su cuadro "Der Monk am Meer". Pero Jesús Olmo no es un pintor romántico del XIX, sino un video artista del XXI, y muestra una Naturaleza donde la Física ya no es solo newtoniana, sino cuántica. 


Sobre la lámina de agua del horizonte, lisa como un espejo, los seres humanos pescan, caminan, contemplan, corren, se reúnen o se alejan, siempre unidos a su reflejo.


web Jesús Olmo
Plato del día: Del 19 de enero al 21 de marzo 2012
martes a sábado, de 18 a 21 h.
web Galeria ARTlinavalero

Bach, puntos, círculos y rayas.

Suite para violonchelo nº 1 de Bach. Preludio.


Baroque.me: J.S. Bach - Cello Suite No. 1 - Prelude from Alexander Chen on Vimeo.

Alexander Chen, programador informático, ha desarrollado una nueva manera de visualización musical. 

"La anotación musical clásica es conveniente y concisa pero, visualmente, no tiene ninguna relación con las características físicas del sonido. Por el contrario, la longitud de las cuerdas son una representación visual de las frecuencias que producen los sonidos.

Un arpa está construida a partir de la longitud de sus cuerdas, que se reducen cuanto más ascienden de tono. Esta pieza se comporta como un arpa imposible, ya que las cuerdas se transforman solas en las longitudes necesarias para cada sonido.

Calculé la longitud de las cuerdas usando afinación Pitagórica. Son matemáticas basadas en la fracción 2/3. Empecé con la cuerda más larga, dándole una longitud simbólica en pixels. Cuando se corta a 2/3 de su longitud, da una quinta parte. Si la cortas por 1/2, da un octavo. 3/4 de longitud, una cuarta parte. A partir de estos sencillos números, calculé las longitudes relativas de todas las notas de la pieza musical."

Web de Alexander Chen

Pintura, ja, ja, ja!

Las Grandes Obras de la Pintura occidental revisitadas con mucho humor en el video clip del  grupo Hold your horses!


Los que quieran jugar a adivinar todas las obras que parodian estos chicos, pueden darle al play cuantas veces quieran. 


Y después pueden visitar el blog de rtfm, que ha elaborado la lista completa de las obras originales, con la imagen y el enlace a wikipedia, para seguir el tema por vías más históricas.
rtfm.es


Gracias a Anne Murat por el video de la canción 70 million de Hold your horses

Birmania, el arte e internet, por Anne Murat

Birmania evoca más a menudo la imagen de militares que la imagen de pintores. Y sin embargo, a pesar de la dictadura, la sociedad birmana es una sociedad creativa, bulliciosa, en movimiento, En su proyecto Rangoon Cocoon, la realizadora Anne Murat y el fotógrafo Brice Richard han recogido numerosos testimonios de artistas birmanos, de los que aquí explican un extracto.
Vous pouvez lire l'article original en français aprés la traduction en espagnol.

Mapa de Birmania

La censura, la carencia de medios y la mediocridad de la educación afectan a todos los sectores de actividad en Birmania, sobre todo las artes. Mientras que el arte contemporáneo a nivel internacional ha invertido en el campo de las nuevas tecnologías desde hace tiempo, los pintores birmanos han de pelearse todavía para acceder a las escasas impresoras, programas de tratamiento de imágenes y publicaciones anglófonas disponibles en la capital, sin hablar de los libros de arte, inencontrables o inalcanzables.

D.A. Es un caricaturista comprometido y nos comenta: “Para conocer el nivel de desarrollo de un país hay que tener en cuenta su nivel de creación. En un país subdesarrollado los artistas deben emplear todo su tiempo en trabajos alimenticios, en vez de emplear el tiempo en encontrar inspiración. La situación política, económica y artística están relacionadas. Hoy día, en Birmania, la mayoría de los artistas no pueden vivir de la actividad artística.”.

Maung Maung Thein, pintor tradicional, es propietario de una pequeña galería en Yangon y confirma: “El público no responde. Y no sólo por cuestiones financieras. Hay que formar a la gente en el arte, enseñarles a apreciarlo y comprenderlo”. Maung Maung Thein nos confiesa que su galería no le da suficiente para vivir: desde hace años da clases de pintura para subsistir.

La galería de Maung Maung Thein en Yangon.

Si la minúscula clase media no está preparada para invertir en arte contemporáneo, la mayoría de las obras son adquiridas por los expatriados y los turistas, una clientela volátil, que desaparece en las épocas de disturbios o de huracanes. Los años buenos, Birmania tan solo acoge a unos 300.000 visitantes, cuarenta veces menos de los que visitan Tailandia. Y sin embargo, la calidad de las obras creadas en Birmania ha mejorado considerablemente estos últimos años, gracias a una comunidad de pintores en pleno desarrollo. Las exposiciones dedicadas al arte birmano se han multiplicado en Asia, lanzando la carrera de estrellas en alza tales como Zaw Win Pe, Kin Zaw Latt, Thank Kiaw Thay, Nann Nann, U Soe Moe, Aye Ko, Chaw Ei Thein... Un puñado de artistas que hoy forman parte del circuito artístico internacional y pueden esperar vivir decentemente de su arte.

 

El artista Zaw Win Pe

Susan Anderson, propietaria de una lujosa galería de arte en Rangoon, ha sido la testigo más entusiasta de esta evolución reciente:

“En 2002, tan solo había un puñado de artistas que se ganaban correctamente la vida y exponían en el extranjero. Hoy día se han convertido en dos o tres puñados. Los coleccionistas empiezan a interesarse en el arte birmano y los artistas locales han aprendido a entrar en contacto con los promotores y a situarse en los simposios de arte asiáticos. Los pintores encuentran cada vez más la manera de ir a trabajar al extranjero. Myanmar ha pasado de ser una isla que lo ignoraba todo del mundo exterior a convertirse en una península.. El relativo aislamiento de Myanmar es una ventaja y un inconveniente. Es cierto que los artistas están raramente al corriente de las últimas tendencias del mercado del arte, pero en este sentido se mantienen muy puros. Encuentran su inspiración en lo que les rodea, en esta herencia cultural, esta tradición, esta religión budista de la que están tan orgullosos. Para muchos artistas crear es un auténtico acto de devoción”.

La galerista Susan Anderson

Paralelamente, una nueva generación de artistas parece haberse dado cuenta de que, en un país donde el acto de creación es como mínimo difícil y en el peor de los casos peligroso, la unión hace la fuerza. Las asociaciones se multiplican, algunas son muy ambiciosas, como el proyecto New One, una galería creada y gestionada por un colectivo de 30 artistas, y otras son más espontáneas. Cada domingo, en casa de la fotógrafa Kyiasng Pyo y el escultor Ko Hla, se reúnen una decena de artistas alrededor de una vela para intercambiar ideas y cantar canciones:

“La generación anterior tenía tendencia a permanecer aislada, explica Kyiang Pyo. Pero nosotros, la joven generación, aprendemos idiomas extranjeros y vemos la televisión, que es una ventana abierta al exterior, al mundo. Nosotros nos acercamos los unos a los otros, tenemos un espíritu más abierto, nos gusta compartir, crear redes. Todo el mundo tiene conocimientos diferentes. Hablando nos enriquecemos mutuamente. Al reunirnos, nos ayudamos entre nosostros”.

Ko Hla

Esta joven generación es mucho más consciente de las posibilidades que abre internet en materia de inspiración y de promoción artística. Según Aung Aung, un joven prodigio de 24 años que ya vende sus telas por más de 4000 euros cada una, la web está a punto de cambiar Birmania:

“En la escuela de arte solo copiábamos las telas de los maestros. Después llegó internet... En la web he podido descubrir y analizar el trabajo de artistas extranjeros contemporáneos y darme cuenta de que existían muchos estilos diferentes. Me inspiré en ellos para desarrollar mi propio estilo. Internet también ha cambiado la manera en que la gente percibe el arte en Birmania. Antes, la gente solo admiraba pasivamente la pintura. Ahora hacen preguntas, comparan, buscan qué novedades hay. Es muy positivo. Cada vez se ve menos arte realista y más arte conceptual”.

 Aung Aung

El fenómeno internet está todavía en sus inicios pero poco a poco las ciudades se conectan. Los cibercafés se encuentran con bastante facilidad en Rangoon y Mandalay. Aunque el coste de la conexión, 0,50 euros es elevado, la conexión es poco fiable y la web está estrechamente vigilada por la Junta militar, Birmania cuenta hoy en día con 50.000 usuarios regulares: se acaba de abrir una pequeña ventana al exterior. El acceso a los nuevos medios de comunicación transforma la manera en que la nueva generación se informa, consume y aprende.

Para la joven artista y madre de familia Na Wuh: “Todavía hoy se percibe a los artistas de manera negativa: ¡ser artista equivale a no trabajar y ser pobre! Mi madre quería que fuera una mujer de negocios por el dinero y el prestigio. Para mí, la manera de cambiar estas percepciones se consigue vendiendo mis obras en el extranjero, porque hay museos que organizan grandes exposiciones, hay colecciones privadas... Aquí en Birmania, es más difícil, pero internet contribuye a transformar esta percepción.”

Na Wuh

Texto: Anne Murat www.annemurat.net

Fotografías: Brice Richard www.bricerichard.com/

Traducción del francés: Nuria Armengol
Mapa de Birmania: BBC

Más información en la web: www. rangooncocoon.com

La Birmanie, l’art et Internet

La Birmanie évoque plus souvent l’image de militaires que celle de peintres. Et pourtant, malgré la dictature, la société birmane est une société créative, bouillonnante, en mouvement.

Dans leur projet Rangoon Cocoon, la réalisatrice Anne Murat et le photographe Brice Richard ont ramené de nombreux témoignages d’artistes birmans, en voici quelques extraits.

La censure, le manque de moyens et la médiocrité de l’éducation touchent tous les secteurs d’activité en Birmanie, notamment les arts. Alors que l’art contemporain international a investi le champ des nouvelles technologies depuis longtemps, les peintres birmans se battent encore pour avoir accès aux rares imprimantes, logiciels de traitement d’images et publications anglophones disponibles dans la capitale, sans parler des livres d’art, introuvables ou inabordables.

D.A. caricaturiste engagé commente : « Pour connaître le niveau de développement d’un pays, il faut considérer son niveau de création. Dans un pays sous développé, les artistes doivent consacrer tout leur temps à des boulots alimentaires plutôt que prendre du temps pour trouver leur inspiration. Situation politique, économique et artistique sont liées. Aujourd’hui en Birmanie, la majeure partie des artistes ne peut vivre de son activité artistique. »

Maung Maung Thein, peintre traditionnel, est propriétaire d’une petite galerie à Yangon confirme : « Le public ne suit pas. Et pas simplement pour des raisons financières. Il faut former les gens à l’art, à l’apprécier, à le comprendre. » Maung Maung Thein confie que sa galerie ne lui permet pas de vivre : depuis de nombreuses années, il dispense des cours de peinture pour subsister.

La galerie de Maung Maung Thein, Yangon

Si la minuscule classe moyenne n’est pas prête à investir dans l’art moderne, la plupart des œuvres sont raflées par les expatriés et les touristes, une clientèle versatile, qui disparaît en période d’émeute ou d’ouragan. Les bonnes années, la Birmanie n’accueille qu’environ 300 000 visiteurs, soit quarante fois moins qu’en Thaïlande.

Et pourtant, la qualité des œuvres produites en Birmanie s’est considérablement améliorée ces dernières années, portée par une communauté de peintres en plein essor. Les expositions dédiées à l’art birman se sont multipliées en Asie, lançant les carrières d’étoiles montantes telles que Zaw Win Pe, Kin Zaw Latt, Thank Kiaw Thay, Nann Nann, U Soe Moe, Aye Ko, Chaw Ei Thein…… une poignée d’artistes qui, aujourd’hui, font partie du circuit artistique international et peuvent espérer vivre décemment de leur art.

L’Artiste Zaw Win Pe

Susan Anderson, propriétaire d’une luxueuse galerie d’art à Rangoun, a été le témoin enthousiaste de cette évolution récente :

« En 2002, il n’y avait qu’une poignée d’artistes qui gagnaient correctement leur vie et exposaient à l’étranger. Aujourd’hui, il y en a plutôt deux ou trois poignées. Les collectionneurs commencent à s’intéresser à l’art birman et les artistes locaux ont appris à rentrer en contact avec les promoteurs et à se faufiler dans les symposiums d’art asiatique. De plus en plus de peintres trouvent le moyen de partir travailler à l’étranger. D’une île ignorant tout du monde extérieur, le Myanmar est devenu une péninsule.

L’isolement relatif du Myanmar est un avantage et un inconvénient. Certes les artistes sont rarement au courant des dernières tendances du marché, mais en ce sens ils restent très purs. Ils trouvent leur inspiration dans ce qui les entoure, dans cet héritage, cette tradition, cette religion Bouddhiste dont ils sont si fiers. Pour beaucoup d’artistes, créer est un véritable acte de dévotion. »

la galeriste : Susan Anderson

En parallèle, une nouvelle génération de jeunes artistes semble avoir réalisé que, dans un pays où l’acte de création est au mieux difficile et au pire dangereux, l’union fait la force. Les associations se multiplient, certaines très ambitieuses, comme le projet New One, une galerie créée et gérée par un collectif de 30 artistes, d’autres plus spontanées. Chaque dimanche, chez Kyiang Pyo la photographe et Ko Hla le sculpteur, ils sont une dizaine à se rassembler autour d’une bougie pour échanger des idées et chanter des chansons :

« La génération précédente avait tendance à rester isolée, explique Kyiang Pyo. Mais nous (la jeune génération), nous apprenons les langues étrangères, la TV est une fenêtre sur le monde, sur l’extérieur. Nous nous rapprochons les uns des autres : nous sommes plus ouverts d’esprit, nous aimons partager, créer des réseaux. Tout le monde a un savoir différent. En discutant, on s’enrichit mutuellement. En se réunissant, on s’entraide. »

Ko Hla

Cette jeune génération est bien plus consciente des possibilités qu’ouvre Internet en matière d’inspiration et de promotion artistique. Selon Aung Aung, un jeune prodige de 24 ans qui vend déjà ses toiles pour plus de 4 000 euros pièce, le web est en train de changer la Birmanie :

« En école d’art, nous ne faisions que copier les toiles de maîtres. Puis Internet est arrivé... Sur le web, j’ai pu découvrir et analyser le travail d’artistes étrangers contemporains, et j’ai réalisé qu’il existait beaucoup de styles différents. Je m’en suis inspiré pour développer mon propre style. Internet a aussi changé la manière dont les gens perçoivent l’art en Birmanie. Avant, les gens ne faisaient qu’admirer passivement la peinture. Maintenant, ils posent des questions, comparent, demandent ce qu’il y a de nouveau. C’est très positif. On voit moins d’art réaliste et de plus en plus d’art conceptuel. »

Aung Aung

Le phénomène Internet est encore à ses débuts, mais peu à peu les villes se connectent. Les cybercafés se trouvent assez aisément à Rangoun et Mandalay. Le coût de la connexion (0.5 euro) a beau être élevé, la connexion peu fiable et le web étroitement surveillé par la junte, la Birmanie compte aujourd’hui près de 50 000 utilisateurs réguliers : une petite fenêtre vers l’extérieur vient de s’ouvrir. L’accès aux nouveaux médias transforme la façon dont la nouvelle génération s’informe, consomme et apprend.

Pour la jeune artiste et mère de famille Na Wuh : « Aujourd’hui encore, les artistes sont perçus de manière négative : être artiste, c’est ne pas travailler et être pauvre ! Ma mère voulait que je sois une femme d’affaire pour l’argent et le prestige. Pour moi, la manière de changer ces perceptions, c’est de réussir à vendre mes œuvres à l’étranger, parce qu’il y a des musées qui organisent de grandes expositions, des collections privées… Ici, en Birmanie, c’est plus difficile, mais Internet contribue à transformer les perceptions. »

Artiste : Na Wuh

Texto: Anne Murat http://www.annemurat.net

Crédits photographiques : Brice Richard www.bricerichard.com

Plus d’informations sur le site : www.rangooncocoon.com

Pintura mural en Philadelphia. A love letter for you.

Approaching a City. Edward Hopper. 1946.



Si el pintor Edward Hopper viviera hoy día en Philadelphia, ¿pintaría así?


Su cuadro "Approaching a City", de 1946, parece haber inspirado la atmósfera y la paleta de color de este video de Will Roegge. 
El cuadro "Approaching a City" de Edward Hopper tiene una paleta de color sombría y densa, alejada de la paleta de otros cuadros suyos de temas urbanos, como "Casa junto a las vías del tren", de 1925, o "Pennsylvania Coal Town", de 1947, o "Early Sunday morning", en los que Hopper pintaba las sombras que se producen en un día soleado con una luz limpia y nítida. Una luz que daba ligereza a la soledad casi metafísica de los habitantes de sus pinturas. En una entrevista que le hizo John Morse en 1959, Hopper habla del miedo y de la ansiedad que hasta cierto punto nos produce el aproximarnos en tren a una gran ciudad y de cómo quiso captar ese sentimiento en el cuadro "Approaching a City". John Morse comenta que la primera vez que lo vió expuesto le llamó poderosamente la atención el juego de planos y volúmenes geométricos de este cuadro. Visto con ojos contemporáneos, llama la atención el muro que lleva al túnel, porque está vacío como un lienzo en blanco. Hoy día estos muros están seguramente llenos de pinturas, firmas y graffiti.












El video del proyecto "A love letter for you" nos lleva a dar un paseo junto a las vías del tren y por las calles de la zona oeste de la ciudad de Philadelphia para mostrarnos las pinturas murales de Stephen Powers. El proyecto, patrocinado por el Programa de Arte Mural de la ciudad de Philadelphia consta de 50 pinturas murales y pudo recorrerse en un tren especial el día de San Valentín.

¿Para cuándo un proyecto como el de Philadelphia Mural Arts Program en Barcelona? ¿Cuándo descubrirá el Ayuntamiento de Barcelona que promover y gestionar la creatividad con que tantos pintores murales llenan espontánea y gratuitamente las paredes de graffiti es mucho mejor que prohibirla? Lo que aquí se considera un problema, y por lo tanto se persigue y se prohíbe, en Philadelphia se promueve y se convierte en patrimonio artístico de todos.

Sigue soñando... 

  

Cámara oscura, herramienta de pintores

4 dibujos de Canaletto, dibujados en Venecia con cámara oscura. Gallerie dell'Accademia.


La cámara oscura ha sido una herramienta utilizada por los pintores desde el siglo XV. Proyectando la imagen invertida sobre un papel o una tela, han dibujado sobre la proyección desde Vermeer a David Hockney. En este video del documental Genios de la fotografía de la BBC, vemos un ejemplo espectacular del principio óptico que siglos más tarde dió origen a la cámara fotográfica, filmado en Venecia.

Pintura en time lapse

Time lapse es una técnica de video que nos permite ver el proceso de trabajo de una pintura, desde el inicio hasta el final. Como en este video del pintor Marc Dalessio pintando su autoretrato .




Time-lapse es una técnica utilizada en animación para crear la sensación de movimiento a partir de una sucesión de imágenes fijas. Un ejemplo son los dibujos que descomponen el movimiento de la carrera de un dinosaurio en este mural en la estación Etterbeek de Bruselas, realizado por Bonom & Lork.



Algunos lo utilizan además creando una secuencia narrativa, en la que el proceso son distintas viñetas de la narración. Una película de animación en la que no sólo vemos los dibujos que nos explican una historia, sino a quienes los dibujan, mientras los dibujan. Como en el espectacular video de los jóvenes artistas Blu y David Ellis.

En este otro ejemplo, un grupo de tres pintores con sus monos blancos de trabajo, pintan sucesivas imágenes en el muro de un patio. El tema es 350. 
.-¿350? ¿350 qué? 
Los científicos afirman que el límite seguro para la humanidad es 350 partes de CO2 por millón  en la atmósfera. Actualmente es de 392 y sigue aumentando. La organización 350.org se ha propuesto lograr un acuerdo internacional sobre esta cifra límite mediante la presión del público. En su web www.350.org se pueden proponer acciones públicas y ver las que han realizado en todo el mundo todo tipo de personas concienciadas con el tema de la sostenibilidad y el cambio climático.



350 from Hans Hansen on Vimeo.

Pintura de arena

En Tibet se utiliza una técnica de pintura que consiste en depositar el pigmento en polvo, sin ningún tipo de aglutinante ni medio líquido, sobre una superficie horizontal dibujada. Se denominan mandalas, que es la palabra sánscrita para círculo y son representaciones devocionales del cosmos.
En este video podemos ver cómo la pintura se deposita con una gran precisión mediante un cono hueco que se sostiene con la mano izquierda, mientras con la derecha se rasca su superficie rugosa, lo que provoca un leve movimiento que hace caer el pigmento en polvo.
Los mandalas tibetanos de arena suelen realizarlos varios monjes, guiados por el de más experiencia, que realiza el dibujo inicial en tiza y dirige todo el proceso. El dibujo inicial sigue unos modelos predeterminados, los mismos desde hace siglos, que tienen una finalidad ritual. Cuatro o cinco monjes tardan una o varias semanas en realizar un mandala, según su complejidad. La improvisación y la espontaneidad están en principio alejados de esta técnica, que requiere acción en equipo, coordinación, paciencia, gran precisión y concentración.

Al finalizar el mandala, se realiza una ceremonia en la que se deshace el dibujo y se recogen las arenas de colores utilizadas, que se terminan depositando en un río o curso de agua o lanzándolas al aire, como una muestra de impermanencia.

Más información sobre mandalas aquí. and here
Si estás en Barcelona, puedes ampliar la información visitando la Casa del Tibet. web.

Of the BLUE color of the sky.Ok Go.

Del color AZUL del cielo es el nuevo álbum del grupo Ok Go. Hay muchas maneras de mancharse con pintura el mono blanco de pintor que utilizamos los que pintamos, la mayoría más lentas y todas menos divertidas.
web de Ok Go. 

Marc Dalessio pinta su autorretrato.

Un video excelente sobre la realización del autorretrato del pintor Marc Dalessio. No solo se ve todo el proceso en time lapse, sino que la cámara muestra también la vida que transcurre en el estudio alrededor de la tela pintada durante dos semanas, los amigos que vienen y van, el pintor en su ambiente. Y la calidad de la pintura es indudable.

Pintura Virtual e Interactiva. Body Paint.

"Body Paint" Installation at "Clicks or Mortar", March 2009 from Memo Akten on Vimeo.
"Body Paint"es una instalación interactiva mediante la que "pintar" sobre un lienzo virtual con los movimientos del cuerpo. No pretende tener una aplicación pictórica, sino ofrecer la posibilidad de hacer algo "plástico" con los movimientos de todo el cuerpo. Es una performance lúdica que permite a los adultos comportarse como niños con una caja de pinturas y verlos embadurnar las paredes mientras juegan y ríen.
El video muestra a varios visitantes de la exposición Decode en el Victoria & Albert Museum de Londres, del 8 de diciembre 2009 al 11 de abril 2010.
Su autor, Memo Akten, se define en su blog como artista, músico, ingeniero, creador de juegos, visualizador y científico loco residente en Londres. En su web se pueden ver muestras detalladas de su trabajo, como Reincarnation, de la que hablé en la entrada sobre La Pintura y el Fuego I.

Pintura Mural en animación.

Face 2 Face- balloon girl from EB Hu on Vimeo.

Una niña cobra vida en esta animación por ordenador sobre la pintura mural que cubre las fachadas de nuestras ciudades. Los muros de muchas fachadas urbanas están cubiertos de seres, escenas, retratos, pintados por muchos pintores anónimos que regalan su arte. En esta animación que utiliza un dibujo algo ingenuo, se explica muy bien el proceso de transformación mostrando un único personaje que cobra vida, el de una niña pintada en un muro que, haciendo entrega de sí misma, logra permanecer en un mundo impermanente. Es una narración visual sobre la impermanencia de nuestro paisaje urbano, donde vemos aparecer nuevos edificios donde se derriban los anteriores y cómo con ellos desaparecen otros habitantes y otra manera de vivir.


Es el mismo tema que José Luis Guerín narró muy bien en su pelicula documental "En construcción", filmando durante un año el proceso de construcción de un nuevo edificio en el barrio barcelonés del Raval y dejando hablar a los albañiles, a los vecinos antiguos y nuevos de un barrio en transformación, haciéndonos descubrir auténticas pepitas de oro entre el barro de los ladrillos con las palabras del albañil filósofo, el gesto del capitán de barco retirado o la belleza esencial de una joven pareja de enamorados.


En las ciudades pasean personajes anónimos entre pinturas anónimas, como en esta imagen del proyecto pedestrian, de la artista Yvette Helin.

lo que quiero pintar...

...es un video (hacer click sobre la imagen).

Pintura, fluidez.

La fluidez de la pintura se asocia con las técnicas al agua, como acuarelas o tintas. Son pigmentos mezclados con un aglutinante y disueltos en agua. Un ejemplo de tinta utilizada en Oriente para escritura y pintura es este haiku de Ikkô y un ejemplo de acuarela utilizada en Occidente es "Norham Castle. The sunrise", de Turner:

Este video evanescente recrea la fluidez de los colores de la pintura como la observamos al limpiar pinceles de tinta en agua, al utilizar salpicaduras en dripping painting o al pulverizar pigmentos con un spray o un aerógrafo.
La música es del compositor islandés Ólafur Arnalds y la imagen generada por ordenador del animador argentino Esteban Diácono.

Ólafur Arnalds - Ljósið (Official Music Video) from Erased Tapes on Vimeo.

Giotto y Bill Viola, Pintura y Video

La obra de Bill Viola (New York, 1951) Going forth by day. Frescoes of light del año 2003, es una instalación de grandes pantallas de video con un fuerte componente espiritual.

La similitud con los frescos de Giotto (1227-Firenze, 1267), pintados en la Capilla Scrovegni de Padua hacia 1306, es evidente. Bill Viola distingue entre "espiritual" y "religioso", en un artículo con motivo de la exposición de esta obra en el Guggenheim de Bilbao, en 2004.

Punto y raya

El punto es la unidad mínima de información gráfica. Es el que determina la existencia de un plano. Es x. La raya es una sucesión de puntos en un plano. Es la que nos da la segunda dimensión. Es y. El punto y la raya son los primeros elementos del Dibujo, la Pintura y la escritura.

Desde la fotografía de éste rostro africano pintado, el punto y la raya nos miran. Los vemos hoy como pudimos verlos hace miles de años pintados en el cuerpo de nuestros ancestros.

Hoy en día, el Festival Punto y Raya se centra en éstos dos elementos y convoca un concurso de audiovisuales. Como explican ellos mismos:

Punto y Raya Festival explora la síntesis máxima de la dualidad forma·movimiento en diversas esferas artísticas. Gracias a la simplicidad de la consigna, propone la utilización de la materia prima de la abstracción humana para revelar los logros y las limitaciones de nuestras formas de representación.

Esta convocatoria está dirigida a obras audiovisuales construidas netamente a través de puntos y rayas moviéndose sobre el plano. ¡Nada de figuración, nada de perspectiva: sólo puntos y rayas como fines en sí mismos!

:: participación

La participación está abierta a todas las personas del mundo, de cualquier edad y formación. La inscripción es gratuita y debe realizarse online a través de nuestra web o vía email antes del día lunes 17 de agosto de 2009.

Libreta de apuntes - Notebook

Una multinacional de software holandesa, disfrazada de alumna recién graduada en escuela de diseño, ha presentado la libreta de apuntes que me gustaría tener en ésta época de simbiosis arte-tecnología.

Noteboek from Evelien Lohbeck on Vimeo.

Me temo que voy a tener que seguir soñando.

A Netherland's based multinational software company, disguised as a recently graduated student of a design school, has presented this notebook. That's the one I would like to have in this times of symbiosis Art/Science.

After you watch the video, you'll realize why I'm afraid that I'll have to keep on dreaming.

La Pintura y el Fuego IV- Painting & Fire IV

An usual first step in Painting process is a sketch on a notebook.

Later on, the idea will develop through more drawings, colour notes, etc to get the final canvas.

Here is an example of this, that might not end up in canvas, and is indeed a good piece for this series of entries on Painting and Fire:

Un primer paso muy usual en el proceso de pintar, es dibujar un apunte en una libreta.

Después, la idea se desarrolla con dibujos más elaborados, notas de color, etc, hasta llegar a la tela.

Éste video es un ejemplo de éste paso previo de la Pintura, que no necesariamente terminará en una tela, y que viene que ni pintado para la serie de entradas sobre la Pintura y el Fuego.

Candle from Evelien Lohbeck on Vimeo.