La pátina de la vida. Escultura submarina de Jason de Caires.

Reproduzco la newsletter del escultor Jason de Caires tal como me ha llegado porque las imágenes y el texto son todo lo elocuentes que el tema requiere. Dan noticias de su trabajo en Cancún, Méjico, llevando a cabo el mayor proyecto hasta el momento de esculturas figurativas sumergidas, llamado Silent Evolution. La Evolución Silenciosa se refiere al proceso por el que el mar se apropiará de estas esculturas, que serán desgastadas por la acción del agua y habitadas por corales, pólipos y todo tipo de fauna y vegetación marinas, como puede verse en las imágenes que envía de su anterior instalación Vicissitudes en la isla de Granada.
Jason de Caires agradece a los modelos que posaron pacientemente untados de vaselina y en ropa interior, cubiertos de yeso durante una hora, para realizar las esculturas. Y como en toda ceremonia de inauguración que se precie, la lista de agradecimientos es larga, desde los colaboradores más cercanos a los más esporádicos y también los padres.
El proyecto no está finalizado porque ahora empieza el trabajo de escultor del mar, cubriendo las esculturas con la pátina de la vida.
The latest Jason deCaires Taylor News 
So here we finally have it… The world’s largest underwater collection of contemporary sculpture in history; The Silent Evolution.
400 permanent life-size sculptures forming a monumental artificial reef in Cancun/ Isla Mujeres, Mexico. (click here)

The Journey

The road has been long, taken 18months, required 120 tons of cement, sand and gravel, 3800m of fiber-glass, 400kg of silicone, 8,000miles of red tape,120hrs working underwater and $250,000. Sculpting close to the mangroves in Puerto Morelos the team received over 2500 mosquito bites, tabano bites, fire ant stings and more than 20 nips from Damsel fish during installations in the sea.

Of course on a journey of this scale I have many people to thank along the way and without their help, dedication and faith none of this would have been possible.

Firstly I would like to thank all the models who patiently stood in their underwear covered in vaseline and plaster for over an hour, thus requiring trust and bravery. We are pleased to have immortalized (and removed a few hairs) of the following people: Roy, Vanessa, Joaquin, Marcelo, Tania, Karen, Fernando, Mangala, Froylan, Paz, Charlie Brown, Paulina, Rosario, Angelica, Brian, Jim, Carlito, Karen S, Grace, Amandeep, Valaria, Blanca, Kelly, Lily, Henri, Lucky, Angel, Veronica, Aida, Sarah, Cecil and little Santiago (only 3 years old).

Most importantly a special thanks to the artist assistants: Rodrigo, Jorge, Lucio, James and Karen, who have worked though very tough conditions and have been incredibly loyal and hardworking.  In  particular Karen, who has been there from the start and a key element of this project. I feel very fortunate to have worked alongside each one of them.

During the development and installation we encountered many logistical and engineering challenges and a heart-felt thanks goes out to Mario from Marenter, his family and all the crew on BD1.

Additional thanks to: The National Marine Park of Cancun, with valuable help from Juan Carlos, Roberto, Henri, Tonio, Joel and Patricia Santos.
Todd Barber from Reefball, Alfredo, Ruben, Luis, Mario, Luzma, Franciso from PESCA, Raul, Donna, Pedro Frentes and of course Rita the cat.

This project was realized almost 2 years ago when I sat down with Jaime Gonzalez Cano, Director of the Marine Park and Roberto Diaz President of the Nautical Association, from this initial meeting we laid down the blueprints of the underwater museum. Their enthusiasm, faith and support have been the driving force of this projects success.

Finally I would like to dedicate this work to my parents Christine and Roy who have been the bow that fired this arrow, providing both foundations and support, regardless of all circumstances. You really have been the cornerstone and catalyst to change ideas into reality, and for this I will be eternally grateful.

I would also like to point out that this installation is by no means over and the second phase is dependant on nature’s artists of the sea, to nurture, evolve and apply the patina of life.

New Silent Evolution Film

Grenada News

After a recent trip to Grenada in September the coral and marine life growing on Vicissitudes has beyond all expectations.

And finally

For further details or press information on any of the above please contact:

Jason deCaires Taylor
divetaylor@yahoo.com
www.underwatersculpture.com
Tel: +52 1 9981921189

Raquel Cohen. Escultura y Luz.

Una mujer puede pintar con luz utilizando planchas de cobre con pátinas de distintos colores. Colores para una noche negra y oro, cubierta de verdes, ocres y rojos de tierra. Una mujer puede, sólo con una aguja y un hilo, construir un barco para navegar la Noche. En su noche, los troncos de árbol se abren como libros. Las enormes hojas tienen en sus nervaduras que recorre una savia luminosa, el mapa de un laberinto.

La fotosíntesis es el proceso por el que las plantas transforman la luz solar en materia vegetal. Esta mujer hace el camino inverso y la materia de sus esculturas de arquetipos vegetales produce luz: las semillas gigantes que surgen en su estudio, cuando germinan no producen flores, dan a luz estrellas.

Si la Pintura hay que verla al natural, la Escultura ha de recorrerse y se ha de tocar. Se pueden ver las esculturas de Raquel Cohen y quedar envueltos por su luz en la exposición que inaugura en la Galería Michael Dunev el 5 de septiembre 2009. Para que la escultura sea una experiencia además de un objeto, hay que verla.

Escultura en bronce, etapa final del proceso.

Ésta entrada sobre la etapa final del proceso de realización de escultura en bronce, es una continuación a la anterior sobre fundición del bronce (hacer click sobre el link para refrescar la memoria).

En la foto vemos cómo dejamos en la fragua los tubos con los moldes refractarios de las esculturas enfriándose, tras haber vertido dentro el bronce fundido.

Isabel Escribano, estudiante de escultura en la Escola Pau Gargallo de Badalona, envía las fotos y la información del proceso final de elaboración de la escultura en bronce. Vemos los pasos que se siguen sucesivamente para llegar a la escultura definitiva.

Una vez enfriados los moldes, se sacan de los tubos metálicos en que estaban envueltos. Se rompe poco a poco con una pequeña escarpa y martillo el molde de material refractario que ahora envuelve el bronce ya sólido.

Desvelamos también los tubos metálicos usados para ventilación de aire del molde así como entrada y salida del bronce fundido. Ahora que ya han cumplido su función de vertido del bronce fundido dentro del molde refractario, han quedado soldados al bronce de la escultura y tendremos que cortarlos.

La fase siguiente es añadir bronce por soldadura en la escultura allí donde hemos cortado los tubos.

Finalmente, puliremos la pieza para eliminar impurezas y restos de soldaduras.

Opcionalmente podemos darle una pátina. La pátina es una capa que protege el metal y frena los procesos de oxidación del metal por contacto con el aire. Según la composición de la pátina se pueden obtener tonos muy diferentes. Puede aplicarse en caliente, calentando la escultura con un soplete, o en frío; a pincel o por inmersión.

En éste caso, Isabel aplicó sulfato de hierro en frío y frenó el proceso con agua. Le dió sucesivas capas hasta obtener el tono que quería. Por último aplicó cera.

Un ejemplo de escultura en bronce pintado es la pieza de la artista Vija Celmins "To fix the image in memory XII" (1977-1982). Vija Celmins recogió en un viaje al desierto de Nuevo Méjico piedras de diversos tamaños y formas. Una vez en su estudio, quiso ser capaz de "crear" esas piedras por sí misma. Realizó duplicados de cada piedra en bronce y los pintó para obtener una copia de gran realismo. Expone ambos objetos juntos, la piedra y la escultura en bronce pintado de la piedra.

Pic courtesy Mckee Gallery, New York, © Vija Celmins, 2008