Escultura en bronce, etapa final del proceso.

Ésta entrada sobre la etapa final del proceso de realización de escultura en bronce, es una continuación a la anterior sobre fundición del bronce (hacer click sobre el link para refrescar la memoria).

En la foto vemos cómo dejamos en la fragua los tubos con los moldes refractarios de las esculturas enfriándose, tras haber vertido dentro el bronce fundido.

Isabel Escribano, estudiante de escultura en la Escola Pau Gargallo de Badalona, envía las fotos y la información del proceso final de elaboración de la escultura en bronce. Vemos los pasos que se siguen sucesivamente para llegar a la escultura definitiva.

Una vez enfriados los moldes, se sacan de los tubos metálicos en que estaban envueltos. Se rompe poco a poco con una pequeña escarpa y martillo el molde de material refractario que ahora envuelve el bronce ya sólido.

Desvelamos también los tubos metálicos usados para ventilación de aire del molde así como entrada y salida del bronce fundido. Ahora que ya han cumplido su función de vertido del bronce fundido dentro del molde refractario, han quedado soldados al bronce de la escultura y tendremos que cortarlos.

La fase siguiente es añadir bronce por soldadura en la escultura allí donde hemos cortado los tubos.

Finalmente, puliremos la pieza para eliminar impurezas y restos de soldaduras.

Opcionalmente podemos darle una pátina. La pátina es una capa que protege el metal y frena los procesos de oxidación del metal por contacto con el aire. Según la composición de la pátina se pueden obtener tonos muy diferentes. Puede aplicarse en caliente, calentando la escultura con un soplete, o en frío; a pincel o por inmersión.

En éste caso, Isabel aplicó sulfato de hierro en frío y frenó el proceso con agua. Le dió sucesivas capas hasta obtener el tono que quería. Por último aplicó cera.

Un ejemplo de escultura en bronce pintado es la pieza de la artista Vija Celmins "To fix the image in memory XII" (1977-1982). Vija Celmins recogió en un viaje al desierto de Nuevo Méjico piedras de diversos tamaños y formas. Una vez en su estudio, quiso ser capaz de "crear" esas piedras por sí misma. Realizó duplicados de cada piedra en bronce y los pintó para obtener una copia de gran realismo. Expone ambos objetos juntos, la piedra y la escultura en bronce pintado de la piedra.

Pic courtesy Mckee Gallery, New York, © Vija Celmins, 2008

Pintura, infancia

Roger Ballen es el fotógrafo que ha hecho éstas fotos extraordinarias. Las ha hecho en Sudáfrica, pero muestran lo que hace cualquier niño del mundo al que se le da algo de pintura o una tiza: envolverse literalmente con sus dibujos. Usa el suelo, las paredes, los muebles, su propio cuerpo, los límites sólidos de su mundo, para cubrirlos con sus imágenes mentales de ése mismo mundo. Necesita dibujar las caras, las casas, las cosas que le rodean porque al pintarlas las hace reales. Ya no son algo que está ahí fuera, al dibujarlas las crea por sí mismo.

Pintura sobre cometas

Las cometas vuelan desde hace miles de años. Son un excelente soporte para Pintura puesto que se fabrican con papel o tela.

En China, de donde proceden las primeras cometas conocidas desde hace más de 2.000 años, se elaboraban con seda pintada y cañas de bambú. Hoy día se utiliza el mismo tejido sintético con que se hacen las velas de windsurf o las velas spinnaker para veleros. Un tejido de gran resistencia porque incorpora una malla que las hace indeformables en cualquiera de las dos direcciones por las que recibe el viento. Un tejido que también se puede pintar perfectamente con pintura acrílica.

El domingo 30 de mayo, nos reunimos en la Playa del Coco, Badalona, un grupo de pintores para hacer volar las cometas que habíamos pintado a invitación de miramira, una Asociación de amigos de las cometas. Todas eran del tipo rokaku, la palabra japonesa que define ésta cometa hexagonal.

Anna Caubet pintó de azules su cometa y le añadió pequeños espejos sujetos con hilos: el efecto en vuelo era el de un cielo lleno de estrellas parpadeantes. Miguel Olivares pobló la suya con sus habituales multitudes coloristas y Nuria Gual quiso subir un trozo de tierra al cielo, por lo que pintó su cometa con motivos vegetales en rojo ocre y negro.

En todo Oriente son habituales los torneos, concursos y vuelos multitudinarios de cometas. Se celebran desde China a Japón, en India, Afganistán, Vietnam,...

En Europa, uno de los mayores festivales que se celebran es el de Dieppe, Francia, donde hay una reunión internacional de cometas en el mes de septiembre, al que también acuden artistas con sus cometas originales. En éstas fotografías de Jean Decaux vemos una imagen nocturna y una diurna del festival que se celebra no sólo en la extensa playa sino en toda la ciudad.

La Fundación Drachen tiene un extenso surtido de materiales y libros sobre el tema, como este libro de cometas decoradas con la técnica japonesa de Ukiyo-e o xilografia, la técnica usada en las estampas japonesas por Hokusai, Utamaro y otros artistas japoneses, que dió pie al "Japonismo", influyendo a artistas occidentales como Degas, Klimt o Matisse.

La cometa, que en todo el mundo es un juego de niños, es también un excelente soporte para la Pintura.

Fotografías de India de Meanest Indian

Libreta de apuntes II - Leonardo

La Biblioteca Nacional de España, que conserva los Códices Madrid I y II de Leonardo da Vinci, publica ahora una edición facsímil, transcrita, traducida y comentada, de 2.990 ejemplares.

2.990 privilegiados podrán tener en sus manos y consultar en su casa, dos libretas de apuntes del mayor artista del Renacimiento europeo. Si imagino una lista de privilegios que sólo puede dar una época tecnificada como la nuestra, éste es de los primeros de la lista. En vida de Leonardo sólo él tuvo acceso a esos cuadernos, eran herramientas de trabajo mental, borradores de proyectos, pizarra en la que concretar ideas. Quizá compartió su contenido alguna vez con Luca Pacioli, el matemático al que le unía amistad; quizá Salai, su joven ayudante de hermosos cabellos rizados, vió los dibujos pero no entendió las anotaciones escritas en espejo, ni le interesó entenderlas. Leonardo legó todos sus cuadernos tras su muerte a su discípulo Francesco Melzi. Éstos dos son los únicos que están en España, el resto están en Italia, Francia e Inglaterra.

Éstos Códices están centrados en el trabajo de Leonardo como ingeniero. El Departamento de Ingeniería de Diseño y Fabricación de la Universidad de Zaragoza ha construído las máquinas que Leonardo dibujó en el Códice Madrid I. Junto al dibujo y anotaciones manuscritas de Leonardo, exponen las maquetas a escala de sus mecanismos de conversión de movimientos.

He escogido éste ejemplo de una anotación de Leonardo en el Códice Madrid I:

Todo cuerpo requiere sus miembros y todo arte sus instrumentos. En cuanto sea creado el todo, serán creadas las partes.

Pintura bajo la piel / Under the skin Painting

Los amantes de la Pintura, a los que no basta contemplar un cuadro de vez en cuando, han encontrado la manera de llevarla consigo a todas partes y en todo momento. Para asegurarse de que podrán contemplarla ahora y dentro de cuarenta años, de que resistirá recibir el agua de la lluvia o sumergirse en el mar, que resistirá la exposición directa al sol sin alterarse y que la podrán mostrar en exposiciones públicas o estrictamente privadas, ponen su Pintura bajo la piel.

Su propio cuerpo es una Galería de Pintura portátil.

Como puede verse en ésta fotografía de dos hombres tatuados, tomada en Japón hacia 1870. 

Tattoos of the floating world

En este libro pueden verse tatuajes inspirados en Ukiyo-e, "pinturas del mundo flotante", la técnica japonesa de xilografía usada por artistas como Utamaro y Sharaku en carteles de teatros y casas de té, o por Hokusai e Hiroshige en paisajes que influyeron el trabajo de pintores occidentales como Whistler, Monet, Van Gogh o Matisse, entre muchos otros.

Hokusai, el primer maestro de Manga.

El tatuaje tiene un origen remoto, es algo que hombres y mujeres vienen haciendo desde el Neolítico. Puede tener muy diversas motivaciones pero, simplificando mucho, es identificarse con una imagen al punto de fundir el propio cuerpo con ella.

Estoy buscando imágenes de la Isla de Los Pintados, que es como llamaron los exploradores españoles a las Islas Marshall cuando llegaron allí por primera vez y vieron que sus habitantes tenían el cuerpo completamente cubierto por tatuajes. Ése debió ser un viaje lleno de imágenes imborrables.

Mark Lewis es un californiano con raíces sudafricanas que ha vivido muchos años en Nueva Zelanda. Ahora se ha instalado felizmente con Monalia en su barrio preferido de Barcelona, como queda claro visitando su galería de imágenes tatuadas.

Pintores y pintura

En la calle Cartagena 230 tienen su estudio varios pintores que comparten local, repartidos en distintos pisos. En el 2º nos reunimos ayer Anna Caubet, Pepe Castellanos, Cristina Ballesteros y yo. Mientras Pepe terminaba de comer, hablamos de prácticas de meditación zen, de cometas pintadas, de la cámara de fotos digital usada como libreta de apuntes, de Cézanne y su cuadro "Los jugadores de cartas",...

En los estudios compartidos por varios artistas hay una convivencia diaria de muy diferentes estilos, personalidades y maneras de trabajar. Es enriquecedor y estimulante. También requiere buena voluntad y paciencia.

Casa Asia en Barcelona, alojada en el Palau del Baró de Quadras , tiene en el salón del primer piso unas pinturas murales decorativas de temas vegetales. 

Las ramas de los árboles se entralazan recordando las que realizó Leonardo en la "Sala delle Asse" en el castillo Sforza de Milán.

Fundición en bronce

La Escola d'Art i Disseny Pau Gargallo de Badalona, tiene un Taller de Escultura donde se trabajan varios materiales: modelado en barro, talla de madera y piedra y fundición de metales.

Como parte del proyecto del curso de fundición, durante el que los alumnos elaboran varias piezas, una vez al año realizan una fundición de aluminio y una de bronce.
El proceso de elaboración de una pieza en bronce es largo y muy laborioso: incluye modelado, elaboración de varios moldes, preparación de los canales de ventilación del molde definitivo, cocción de éste, fundición y vertido en el molde y el proceso final de acabado y pulido de la escultura. Aquí hay imágenes de la fragua el día en que se funde el bronce y se vierte en los moldes de las esculturas.

El bronce es una aleación de 90% cobre y 10% de estaño, plomo y zinc. 

En ésta ocasión se utilizaron para fundir restos de otras fundiciones.

El metal se introduce en el crisol, un recipiente de grafito muy resistente, que aguanta las temperaturas de 1080º-1100º a las que funde el bronce. 

El color verde de la llama indica que está quemando a buena temperatura.

Una vez ha fundido el bronce, Quim Riera el maestro fundidor retira la escoria, que es el material sólido sucio de silicio y tierra que no ha fundido. 

Joan Artigas y Alex sacan el crisol del interior de la fragua y vierten el bronce fundido en los moldes, mientras Quim les da indicaciones y supervisa la operación.

Las herramientas, el crisol y los moldes se dejarán enfriar hasta el día siguiente sobre el lecho de tierra negra que se usa como protección de chispas y aislante del calor junto a la fragua. Una vez frías, las piezas se extraerán de sus moldes para el proceso de acabado final y pulido de las esculturas.

Séraphine de Senlis

Séraphine de Senlis, pintora "primitiva moderna" como la define su descubridor, mecenas y marchand Wilhelm Udhe.

Una mujer que trabaja como criada, analfabeta, con tal fé religiosa que a los 40 años oye con claridad a los ángeles decirle: ¡Pinta!

Una mujer Panteísta que encuentra su calma y alimento espiritual en la Naturaleza, se abraza a los árboles de camino al trabajo, siente que el sol, el aire y el agua son manifestaciones de amor divino.

Sus cuadros de temas vegetales son retratos de seres vivos, que ven y sienten.

Hay una película que explica su vida como pintora

desde que Uhde, aquí pintado por Robert Delaunay, la descubre.

También un libro con su biografía