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2014/05/03

Topografía de las lágrimas. Rose-Lynn Fisher

Fotografía de una lágrima, producida en un momento de euforia, tomada en un microscopio.
Fotografía de una lágrima que surgió al rememorar.

Tal como vemos en estas fotografías, los dibujos que forman estas dos lágrimas son muy diferentes. 

Rose-Lynn Fisher ha realizado el estudio "Topografía de las lágrimas", para el que ha fotografiado 100 lágrimas en un microscopio óptico. Inició el proyecto en un período de cambios personales, de pérdidas y muchas lágrimas. Un día se preguntó si sus lágrimas de duelo se diferenciarían de sus lágrimas de felicidad, y empezó a explorarlas de cerca. Años después, esta serie se compone de una gran variedad de lágrimas propias y de otros, que se originan desde la euforia a las cebollas, la tristeza, la frustración, el rechazo, la resolución, la risa, y muchas más, en las que cada una de ellas contiene una pequeña historia.

Lágrima surgida por un cambio.

Lágrima de duelo.

Lágrima producida por cortar cebolla.

Lágrima de alivio.

Rose-Lynn Fisher explica así su proyecto:
"Las formas aleatorias que veo en las lágrimas aumentadas, a menudo parecen evocar un lugar, como si fueran vistas aéreas de un territorio emocional. Aunque la naturaleza física de las lágrimas es una combinación química de agua, proteínas, minerales, hormonas, anticuerpos y enzimas, la topografía de las lágrimas es un paisaje momentáneo, efímero como la huella dactilar de alguien en un sueño. Esta serie es como un atlas efímero."

"Revisando las vistas microscópicas, me maravillo por las similitudes entre los ámbitos micro y macro, por cómo los patrones de la naturaleza parecen tan constantes, a cualquier escala. Las marcas de erosión grabadas en el suelo a lo largo de millones de años pueden ser muy similares a los diseños ramificados cristalinos de una lágrima que tardó menos de un minuto en evaporarse."

"Las lágrimas son la expresión de nuestro lenguaje más primario en momentos tan implacables como la muerte, tan básicos como el hambre, y tan complejos como un rito de iniciación. Son la evidencia de nuestra vida interior cuando traspasa los límites desbordando hacia la consciencia. Sin necesidad de palabras y espontáneas, nos ofrecen la posibilidad de recuperarnos, de reencontrarnos, de alcanzar una catarsis: derramar lágrimas, mudar de piel. Es como si cada una de nuestras lágrimas llevase en sí un microcosmos de la experiencia colectiva humana, como una gota de un océano."

Nuestro cuerpo está formado en un alto porcentaje por agua. Nuestro planeta está formado también en un alto porcentaje por agua, hasta el punto de que hay quien se sorprende de que se le llame Tierra. Rose-Lynn Fisher ha observado las lágrimas, donde ha encontrado cómo relacionar nuestro cuerpo con nuestro planeta, a través de la similitud en los dibujos que genera el agua, cuando nos fijamos en las figuras y formas creadas con líneas.


Fotografías: Rose-Lynn Fisher



2012/06/19

2600 cuadros... en 1




El pintor Jason Mitcham centra su visión en todos esos no-lugares que están en todas partes. No-lugares que se urbanizan, se habitan y se degradan, en un ciclo vital sin pasado ni futuro. 
Para realizar esta animación de la canción "Head full of doubt/Road full of promise" de los Avett brothers, fotografió cada pequeño cambio que realizaba en el cuadro: 2.600 cuadros en 1.




En este video explica cómo se hizo:


web de Jason Mitcham

2012/06/14

Dibujo mural


Durante la semana entre Navidad 2011 y Fin de Año, el artista Todd Fuller estuvo de 11 a 17 h dibujando en una pared de la Galeria Back to Back, en Newcastle, Australia. Fotografió cada dibujo conforme los iba haciendo para obtener una animación, como vemos en este video del proceso.


El video para "One and Only", canción de Abby Smith, es la animación obtenida a partir de los dibujos murales:



Todd Fuller es escultor y sus obras pueden verse en la web de la Galeria Brenda May:



2011/01/09

Vivian Maier, fotógrafa.

Vivian Maier trabajó como niñera para varias familias durante cuarenta años en la ciudad de Chicago. En sus días libres salía siempre a la calle con una cámara de fotos, pero nunca enseñó sus fotos a nadie.

Los niños a los que cuidó en los años 50 la describen como una Mary Poppins, siempre sorprendente e interesante. Otros empleadores la describen como una mujer de carácter fuerte, que hablaba con acento francés, con opiniones firmes en política y un marcado anti-catolicismo.


Este video de un reportaje de tv, entrevista a John Maloof, un vendedor inmobiliario de Chicago que en 2007 preparaba un libro sobre un barrio de su ciudad y encontró en un mercadillo una caja con negativos que incluía alguna vista de Chicago que podía serle útil. Al mirar los negativos con calma se quedó cada vez más admirado. De hecho, como él mismo explica, ver sus fotos le inspiró para hacerse fotógrafo también él y, conforme hacía progresos, cada vez "veía" más en las fotos de Vivian Maier. Compró una cámara como la suya y fué a las calles que Maier había fotografiado, con lo que comprobó lo difícil que era obtener una foto de ese calibre.



Blog de John Maloof sobre Vivian Maier: fotografías, Biografía, calendario de documental, libro, etc:
http://vivianmaier.blogspot.com/
El artículo de wikipedia es muy completo y bien documentado:
http://en.wikipedia.org/wiki/Vivian_Maier
Exposicion en Chicago, del 8 de enero al 3 de abril de 2011:
http://www.explorechicago.org/city/en/things_see_do/event_landing/events/dca_tourism/FindingVivianMaier_ChicagoStreetPhotographer.html

2010/12/31

Couleur 2011. Color 2011

photo: David Ranc


Le réel c'est une apparence infinie, une constante et inépuisable possibilité d'apparaître.

Antonio Machado



L'image du début 2011 c'est un chemin peint en bleu qui dessine un horizon rond, avec des lumières et des ombres, vraies comme les joies et les tristesses que nous pouvons trouver dans la vie, et que dans cette image rappellent des voiles hissées au vent. Il y a aussi le rouge, le couleur de la terre, pour nous maintenir liés au sol.


Je voudrais partager ce chemin avec tous ceux qui ont été importants  pour Azulbleu en 2010: Cristina Chi, Cristina Ballesteros, Elena Vecino, Victoria Morera, Mercedes Unzeta, Peter Nesbett et Shelly Bancroft, Andy Goldsworthy, Anne Murat, Ramón Sangüesa, Jesús Olmo, et tous les lecteurs qui ont passé par ici en laissant une trace bleue.


Pendant l'année 2011 Azulbleu va grandir, peut-être même fleurir, parce que l' ambition d'aller plus loin fera qu'il aie des collaborateurs et une orientation plus professionnelle. Je vais demander du conseil à ceux qui savent plus que moi, qui sont légion, et d'aide à des collaborateurs qui veulent parler de peinture en quelconque façon.
Parce que la Unión hace la Fuerza.



La photo de David Ranc, à été prise au Museu Nacional da República, à Brasilia, oeuvre de l'architecte Oscar Niemeyer. 
Vous pouvez visiter sa web: www.davidranc.com et son blog: davidikus.blogspot.com


Oscar Niemeyer est dans wikipédia. 
Sa web: www.niemeyer.org.br
Centre Culturel Oscar Niemeyer à Asturias, Espagne: www.niemeyercenter.org/



Lo real es una apariencia infinita, una constante e inagotable posibilidad de aparecer.

Antonio Machado

fotografía: David Ranc

La imagen que inicia 2011 es la de un camino pintado en azul que dibuja un horizonte curvo. Con luces y sombras, reales como las alegrías y tristezas que podemos encontrar en la vida, y que en esta imagen parecen las velas de un barco izadas al viento. Hay también algo de color rojo, el color de la tierra, para mantenernos con los pies en el suelo.
Me gustaría compartir este camino con todos aquellos que han sido importantes para Azulbleu durante 2010: Cristina Chi, Cristina Ballesteros, Elena Vecino, Victoria Morera, Mercedes Unzeta, Peter Nesbett y Shelly Bancroft, Andy Goldsworthy, Anne Murat, Ramón Sangüesa, Jesús Olmo, y todos los lectores que han pasado por aquí dejando un rastro azul.


Durante este año 2011 Azulbleu va a crecer, quizá incluso florecer, porque la ambición de hacerlo llegar más allá hará que tenga colaboradores y una orientación más profesional de la que ha tenido hasta ahora. Pediré consejo a quienes saben más que yo, que son legión, y ayuda a colaboradores que quieran hablar de pintura en cualquiera de sus formas.
Parce que la Unión hace la Fuerza.


La fotografía de David Ranc, fué tomada en el Museu Nacional da República, en Brasilia, obra del arquitecto Oscar Niemeyer. 
Pueden visitar su web: www.davidranc.com y su blog: davidikus.blogspot.com

Oscar Niemeyer está en wikipedia. 
Centro Cultural Oscar Niemeyer en Asturias: www.niemeyercenter.org/

2010/11/12

MOMA. Exposición Abstract Expressionist New York vista por Ramón Sangüesa.



Me ha gustado ver la evolución de Rothko. De la primera sala a la tercera ni te puedes imaginar que sea el mismo autor.


Mark Rothko. Slow Swirl at the Edge of the Sea. 1944

Mark Rothko. Untitled. (1945-46)








Mark Rothko. Untitled. 1969-70

Me ha sorprendido también Philip Guston de la época que lo tenía conceptuado de otra manera.
Philip Guston. The Clock. 1956-57

Philip Guston. Gladiators. 1940


Y la pequeña salita de fotografia me ha permitido volver a ver trabajos de Minor White:

Minor White. Sandstone Lobos, "Returning Wave". 1950



y descubrir a Harry Callahan que ha sido una sorpresa:
Detroit




También ver que Ashile Gorky "se inspiró" en algunas formas de Miró más de la cuenta.
Arshile Gorky. Garden in Sochi. 1941


Arshile Gorky. Agony. 1947



Y claro, Jackson Pollock como siempre. Aunque redescubrí que su mujer, Lee Krasner, era una colaboradora-inspiradora de primer orden. No sé quién va primero, la verdad. 








Lee Krasner. Untitled. 1949



Puedo añadir alguna cosa del MOMA con la pieza participativa de Yoko Ono. Es toda una experiencia estar en el quinto piso y escuchar los alaridos que suben desde el primero:




Aquí el website
http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1098




Ramón Sangüesa, informático especializado en Inteligencia Artificial, profesor en la Universitat Politècnica de Catalunya y derivando en los últimos tiempos hacia  diseñador de patrones culturales para la innovación social. Con Ramón es un placer hablar de todo, menos de física cuántica, de la que dice que hay una parte que no entiende: "la que viene en el libro de física cuántica inmediatamente después de abrir la portada con el título". Ha aceptado enviar crónicas pictóricas durante su estancia en Nueva York los próximos meses. Así que ahora azulbleu tiene un corresponsal excelente, alguien que por fin va a decir algo inteligente en este blog. ¡Bienvenido a azulbleu, Ramón!
www.ramonsanguesa.com

Aunque parezca Chinatown, la foto está tomada en Akihabara, el barrio "geek" de Tokyo donde puedes econtrarte a Super Mario Bros del brazo de un guerrero imperial reclamando respeto para los "otakus" ("frikis") en los medios de comunicación: http://www.kirainet.com/manifestacion-otaku/

La foto me la hizo el autor del blog "Kirai: un geek en Japón". Héctor lleva un montón de años en Japón... y eso que no supera los treinta y algo. Buen fotógrafo es, y no por mi retrato sino como dejan claro sus propios libros de fotografía: 
http://www.kirainet.com/exposicion-de-mis-fotos-de-momentos-en-la-fnac-de-triangle/

http://www.kirainet.com/un-geek-en-japon-momentos/



2010/08/26

Cámara oscura, herramienta de pintores





4 dibujos de Canaletto, dibujados en Venecia con cámara oscura. Gallerie dell'Accademia.


La cámara oscura ha sido una herramienta utilizada por los pintores desde el siglo XV. Proyectando la imagen invertida sobre un papel o una tela, han dibujado sobre la proyección desde Vermeer a David Hockney. En este video del documental Genios de la fotografía de la BBC, vemos un ejemplo espectacular del principio óptico que siglos más tarde dió origen a la cámara fotográfica, filmado en Venecia.


2010/03/18

Pintura y Ruinas.


Fotografías de un mural pintado hacia 1.900 en el interior de una casa de estilo modernista. La casa está ahora en ruinas, abandonada desde hace muchos años. El texto en catalán dice:
"Y vosotros, hijos míos, ya tenéis un mundo que es bien vuestro, 
si algún día salís al mundo, sabréis el valor que tiene: 
recordaréis el batir de la lluvia sobre el tejado y
la dulzura de la sombra del porche en la casa paterna."
Las fotografías son del interesante proyecto artístico personal  abandonat, que recoge fotografías de su autor tomadas en muy diversos edificios abandonados, viviendas, fábricas, talleres, molinos, que encuentra durante sus viajes. 
























Los pintores románticos y neoclásicos encontraron en las ruinas un tema muy atractivo, ya fueran reales, como este ejemplo del arquitecto y grabador veneciano Piranesi (1720-1778) "Arco de Tito", grabado que forma parte de sus "vedute" de Roma, o más o menos irreales, como "Ruinas junto al mar" de Arnold Böcklin (1827-1902), autor de la imponente "Ciudad de los muertos".

2009/04/24

Max y Cioran


El fotógrafo Max, expone en el local Max Photos, su proyecto fotográfico sobre Cioran y los conceptos que maneja en su libro "La caída en el Tiempo", utilizando adolescentes urbanos como arquetipos de civilización y barbarie. La iluminación propia del tenebrismo barroco envuelve en atemporalidad unas figuras absolutamente contemporáneas de jóvenes urbanos europeos que utilizan sus cuerpos cubiertos por tatuajes como lienzo para expresarse y cada imagen incorpora pasajes manuscritos de Cioran sobre el fondo negro que rodea a cada figura. La exposición tiene una gran ambición conceptual, propia de la amplia biblioteca de literatura y pensamiento clásicos y contemporáneos que durante años ha reunido Max y que llenan de contenido sus imágenes. La exposición se puede visitar en su local de la calle Valldonzella, 25 , detrás del Macba.


2008/10/21

Pintura

La Pintura es una actividad a la que nos dedicamos desde la infancia. Desde la infancia de la especie, como vemos por las pinturas rupestres que se encuentran en cuevas de todo el planeta, hechas cuando los seres humanos iniciaban su recorrido como tales.

La Pintura también está en la infancia de cada uno de nosotros, en los garabatos hechos en el suelo con un palo o con tizas, en los dibujos con lápices y papel.

La fotografía de John Gutmann se titula "the artist lives dangerously", lo que suele ser habitual.