Libreta de apuntes II - Leonardo

La Biblioteca Nacional de España, que conserva los Códices Madrid I y II de Leonardo da Vinci, publica ahora una edición facsímil, transcrita, traducida y comentada, de 2.990 ejemplares.

2.990 privilegiados podrán tener en sus manos y consultar en su casa, dos libretas de apuntes del mayor artista del Renacimiento europeo. Si imagino una lista de privilegios que sólo puede dar una época tecnificada como la nuestra, éste es de los primeros de la lista. En vida de Leonardo sólo él tuvo acceso a esos cuadernos, eran herramientas de trabajo mental, borradores de proyectos, pizarra en la que concretar ideas. Quizá compartió su contenido alguna vez con Luca Pacioli, el matemático al que le unía amistad; quizá Salai, su joven ayudante de hermosos cabellos rizados, vió los dibujos pero no entendió las anotaciones escritas en espejo, ni le interesó entenderlas. Leonardo legó todos sus cuadernos tras su muerte a su discípulo Francesco Melzi. Éstos dos son los únicos que están en España, el resto están en Italia, Francia e Inglaterra.

Éstos Códices están centrados en el trabajo de Leonardo como ingeniero. El Departamento de Ingeniería de Diseño y Fabricación de la Universidad de Zaragoza ha construído las máquinas que Leonardo dibujó en el Códice Madrid I. Junto al dibujo y anotaciones manuscritas de Leonardo, exponen las maquetas a escala de sus mecanismos de conversión de movimientos.

He escogido éste ejemplo de una anotación de Leonardo en el Códice Madrid I:

Todo cuerpo requiere sus miembros y todo arte sus instrumentos. En cuanto sea creado el todo, serán creadas las partes.

Pintura bajo la piel / Under the skin Painting

Los amantes de la Pintura, a los que no basta contemplar un cuadro de vez en cuando, han encontrado la manera de llevarla consigo a todas partes y en todo momento. Para asegurarse de que podrán contemplarla ahora y dentro de cuarenta años, de que resistirá recibir el agua de la lluvia o sumergirse en el mar, que resistirá la exposición directa al sol sin alterarse y que la podrán mostrar en exposiciones públicas o estrictamente privadas, ponen su Pintura bajo la piel.

Su propio cuerpo es una Galería de Pintura portátil.

Como puede verse en ésta fotografía de dos hombres tatuados, tomada en Japón hacia 1870. 

Tattoos of the floating world

En este libro pueden verse tatuajes inspirados en Ukiyo-e, "pinturas del mundo flotante", la técnica japonesa de xilografía usada por artistas como Utamaro y Sharaku en carteles de teatros y casas de té, o por Hokusai e Hiroshige en paisajes que influyeron el trabajo de pintores occidentales como Whistler, Monet, Van Gogh o Matisse, entre muchos otros.

Hokusai, el primer maestro de Manga.

El tatuaje tiene un origen remoto, es algo que hombres y mujeres vienen haciendo desde el Neolítico. Puede tener muy diversas motivaciones pero, simplificando mucho, es identificarse con una imagen al punto de fundir el propio cuerpo con ella.

Estoy buscando imágenes de la Isla de Los Pintados, que es como llamaron los exploradores españoles a las Islas Marshall cuando llegaron allí por primera vez y vieron que sus habitantes tenían el cuerpo completamente cubierto por tatuajes. Ése debió ser un viaje lleno de imágenes imborrables.

Mark Lewis es un californiano con raíces sudafricanas que ha vivido muchos años en Nueva Zelanda. Ahora se ha instalado felizmente con Monalia en su barrio preferido de Barcelona, como queda claro visitando su galería de imágenes tatuadas.

Pintores y pintura

En la calle Cartagena 230 tienen su estudio varios pintores que comparten local, repartidos en distintos pisos. En el 2º nos reunimos ayer Anna Caubet, Pepe Castellanos, Cristina Ballesteros y yo. Mientras Pepe terminaba de comer, hablamos de prácticas de meditación zen, de cometas pintadas, de la cámara de fotos digital usada como libreta de apuntes, de Cézanne y su cuadro "Los jugadores de cartas",...

En los estudios compartidos por varios artistas hay una convivencia diaria de muy diferentes estilos, personalidades y maneras de trabajar. Es enriquecedor y estimulante. También requiere buena voluntad y paciencia.

Casa Asia en Barcelona, alojada en el Palau del Baró de Quadras , tiene en el salón del primer piso unas pinturas murales decorativas de temas vegetales. 

Las ramas de los árboles se entralazan recordando las que realizó Leonardo en la "Sala delle Asse" en el castillo Sforza de Milán.

Fundición en bronce

La Escola d'Art i Disseny Pau Gargallo de Badalona, tiene un Taller de Escultura donde se trabajan varios materiales: modelado en barro, talla de madera y piedra y fundición de metales.

Como parte del proyecto del curso de fundición, durante el que los alumnos elaboran varias piezas, una vez al año realizan una fundición de aluminio y una de bronce.
El proceso de elaboración de una pieza en bronce es largo y muy laborioso: incluye modelado, elaboración de varios moldes, preparación de los canales de ventilación del molde definitivo, cocción de éste, fundición y vertido en el molde y el proceso final de acabado y pulido de la escultura. Aquí hay imágenes de la fragua el día en que se funde el bronce y se vierte en los moldes de las esculturas.

El bronce es una aleación de 90% cobre y 10% de estaño, plomo y zinc. 

En ésta ocasión se utilizaron para fundir restos de otras fundiciones.

El metal se introduce en el crisol, un recipiente de grafito muy resistente, que aguanta las temperaturas de 1080º-1100º a las que funde el bronce. 

El color verde de la llama indica que está quemando a buena temperatura.

Una vez ha fundido el bronce, Quim Riera el maestro fundidor retira la escoria, que es el material sólido sucio de silicio y tierra que no ha fundido. 

Joan Artigas y Alex sacan el crisol del interior de la fragua y vierten el bronce fundido en los moldes, mientras Quim les da indicaciones y supervisa la operación.

Las herramientas, el crisol y los moldes se dejarán enfriar hasta el día siguiente sobre el lecho de tierra negra que se usa como protección de chispas y aislante del calor junto a la fragua. Una vez frías, las piezas se extraerán de sus moldes para el proceso de acabado final y pulido de las esculturas.

Séraphine de Senlis

Séraphine de Senlis, pintora "primitiva moderna" como la define su descubridor, mecenas y marchand Wilhelm Udhe.

Una mujer que trabaja como criada, analfabeta, con tal fé religiosa que a los 40 años oye con claridad a los ángeles decirle: ¡Pinta!

Una mujer Panteísta que encuentra su calma y alimento espiritual en la Naturaleza, se abraza a los árboles de camino al trabajo, siente que el sol, el aire y el agua son manifestaciones de amor divino.

Sus cuadros de temas vegetales son retratos de seres vivos, que ven y sienten.

Hay una película que explica su vida como pintora

desde que Uhde, aquí pintado por Robert Delaunay, la descubre.

También un libro con su biografía

Crisis Painting, Beautiful Painting

My dear friend Cristina Ballesteros, as the good humoured person she is, has called herself Crisis long before this one showed up. What a beautiful Painting she makes, wether it is crisis involved or not.

Her canvases will hang till 30th April at Elizabeth Budia's Gallery. Yes, tomorrow. Bad news, the gallery closes doors that same day because of...crisis.

Good sense of humour, don't ever leave us apart.

Mi buena amiga Cristina Ballesteros, con su sentido del humor, se hace llamar Crisis desde hace años, mucho antes de que la que nos castiga ahora asomara las orejas.

Con crisis o no, su Pintura es fantástica. Sus cuadros cuelgan en la Galeria Elizabeth Budia de Barcelona hasta el 30 de abril, es decir, sólo hasta mañana, porque la Galería debe cerrar sus puertas a causa de la...crisis.

Libreta de apuntes - Notebook

Una multinacional de software holandesa, disfrazada de alumna recién graduada en escuela de diseño, ha presentado la libreta de apuntes que me gustaría tener en ésta época de simbiosis arte-tecnología.

Noteboek from Evelien Lohbeck on Vimeo.

Me temo que voy a tener que seguir soñando.

A Netherland's based multinational software company, disguised as a recently graduated student of a design school, has presented this notebook. That's the one I would like to have in this times of symbiosis Art/Science.

After you watch the video, you'll realize why I'm afraid that I'll have to keep on dreaming.

La Pintura y el Fuego IV- Painting & Fire IV

An usual first step in Painting process is a sketch on a notebook.

Later on, the idea will develop through more drawings, colour notes, etc to get the final canvas.

Here is an example of this, that might not end up in canvas, and is indeed a good piece for this series of entries on Painting and Fire:

Un primer paso muy usual en el proceso de pintar, es dibujar un apunte en una libreta.

Después, la idea se desarrolla con dibujos más elaborados, notas de color, etc, hasta llegar a la tela.

Éste video es un ejemplo de éste paso previo de la Pintura, que no necesariamente terminará en una tela, y que viene que ni pintado para la serie de entradas sobre la Pintura y el Fuego.

Candle from Evelien Lohbeck on Vimeo.

Estudio de Pintura, virtual.

La web de origen italiano Celeste prize es una reunión de estudios de artistas, pintores, fotógrafos, video artistas, escultores y demás técnicas. En ese entorno celeste he abierto un estudio virtual, un estudio con la ligereza y la inmaterialidad de los mundos virtuales: los cuadros se ven, pero no has de contratar un camión para transportarlos* y el alquiler del espacio de este estudio virtual donde caben un número casi ilimitado de obras no es desorbitado: 50 € al año. Con la facilidad de pasear, sentada frente al ordenador, de un estudio a otro, puedo ver la obra de la joven pintora taiwanesa Kathy Liao que hace unos autoretratos impresionantemente expresivos; la interesante y muy activa pintora alemana Gabriele Koch y su mezcla de estilos; la luminosidad del impecable pintor figurativo Antonio Graziano, o puedo sonreir habitando la casa dibujada por Claudia Gambadoro en su video "Box" y terminar meditando con los increíbles videos de Jesús Olmo: "Rorschachiana" y "1321".

Todos los días, a cualquier hora, puedo recibir en mi estudio virtual la visita de otros artistas que pueden estar en Berlín, Chile o Firenze y que pueden comentar mi trabajo una vez terminado o todavía en proceso.  ¿No es fantástico?

También hay "espacios" para galeristas, críticos, instituciones, escuelas de arte, etc, aunque de momento son una ilustre minoría en ésta web celeste en la que a día de hoy hay 9.888 estudios de artistas, 186 Galerías, 362 críticos, etc.

*(si alguien necesita trasladar cuadros de un lugar a otro, físicamente, puedo darle el teléfono de Juan Ruiz, el mejor transportista de cuadros que conozco. Gracias, Juan, por tratar a los cuadros y a los pintores con delicadeza.) 

Max y Cioran

El fotógrafo Max, expone en el local Max Photos, su proyecto fotográfico sobre Cioran y los conceptos que maneja en su libro "La caída en el Tiempo", utilizando adolescentes urbanos como arquetipos de civilización y barbarie. La iluminación propia del tenebrismo barroco envuelve en atemporalidad unas figuras absolutamente contemporáneas de jóvenes urbanos europeos que utilizan sus cuerpos cubiertos por tatuajes como lienzo para expresarse y cada imagen incorpora pasajes manuscritos de Cioran sobre el fondo negro que rodea a cada figura. La exposición tiene una gran ambición conceptual, propia de la amplia biblioteca de literatura y pensamiento clásicos y contemporáneos que durante años ha reunido Max y que llenan de contenido sus imágenes. La exposición se puede visitar en su local de la calle Valldonzella, 25 , detrás del Macba.

N55

N55 es un colectivo de artistas daneses, que realizan proyectos como la casa que camina.

Podéis descargar todo el manual de the walking house que publican en su web.

En abril de 2004 dieron un taller en Hangar sobre "Legal/Public space" y la pareja Ion y Ojvid que componen N55 vinieron a Barcelona desde Dinamarca con su hijo recién nacido. Durante una semana impartieron el taller con la misma naturalidad con que cogían al bebé en brazos durante una explicación o uno de ellos salía a alimentarlo mientras el otro seguía hablando. Fué una lección de cómo se puede ser artista, pareja, padre y madre y no morir en el intento.

Comentaron la extrema dificultad que tiene realizar la carrera de Bellas Artes en Dinamarca, donde equivale a una ingeniería y goza de gran prestigio social. Igual que aquí ;)

Sus trabajos son impecables, con una preocupación por temas sociales, ambientales y sostenibles, con un enfoque que hace de la utopía algo muy próximo.

N55 is a Danish artists colectiv that makes projects such as the walking house. You can download the manual for the subject from their web.

In april 2004 they came to Barcelona to impart a workshop on "Legal/Public space", and both Ion and Ojvid, the couple that runs N55, leaved Denmark and came to Barcelona carrying their new born child. For a week I could see them giving talks while taking the baby in their arms, or taking turns to speak while the other one feeded the baby. It was a practical lesson on how to be an artist, a couple, father and mother, and not to die in the way.

They commented how hard is to get the degree in Fine Arts in Denmark, where it is compared to an engeniering, and deserves social respect. Same as here ;)

Their works are impecable, with a concern on social organization, environment and soustenability focused in such a way that makes Utopy draw near.

la Pintura y el Fuego III

Cai Guo-Qiang expone en el Museo Guggenheim de Bilbao del 17 de marzo al 6 de septiembre 2009. Realiza performances con explosiones y suele trabajar con la huella pintada que dejan explosiones de pólvora sobre papel o lienzo. La imagen es "Autorretrato: un alma subyugada" 1983-1985, pólvora y óleo sobre lienzo.

Cai Guo-Qiang exhibition at the Guggenheim Museum in Bilbao, will run from 17th March to 6th September 2009. He works with explosions performances and also with gunpowder paintings as this one: "Self-Portrait: A Subjugated soul" 1983-1985, gunpowder and oil painting on canvas.

La Pintura y el Fuego II

En La Contra de La Vanguardia de hoy entrevistan a Muma, un pintor que va a hacer una escultura con velas encendidas. Utiliza el concepto escultura social porque para realizarla necesita implicar a más de mil voluntarios que van a encender velas en las calles de todo un barrio de Barcelona. La escultura es efímera y termina en unas horas, al apagarse el fuego.
Supongo que la mejor experiencia de la escultura se podrá tener paseando por las calles y la mejor visión sobrevolando el barrio, lo que nos daría una imagen global. Si para obtener la imagen cenital se utilizara un globo, que se eleva calentando el aire con una llama, mantendríamos la relación con el Fuego también en la imagen final.

Taller bol de té con Carmen Balada

Los boles de té de Carmen Balada me fascinaron desde la primera vez que los ví, hace unos...¡quince años ya! Las proporciones, el color, la textura, todo estaba en armonía. Me habló de la cerámica japonesa y africana, sus diferentes maneras de trabajar el barro, rugosidades, texturas, utilidades. Los pinté en cuadros, porque esos objetos sí me motivaban a hacer bodegones, los pocos bodegones que he hecho. Ahora en casa utilizamos sus boles cilíndricos blancos y negros para comer sopa, unos grandes de color verde turquesa para servir la ensalada, pequeños azules y blancos para fruta, etcétera. En éstos años he regalado varios a los amigos que sé que los van a saber apreciar y ahora toman su té en boles verdes y negros o utilizan boles blancos para guardar las pequeñas conchas que recogen en la playa, o...

Este mes de marzo Carmen ha hecho un taller sobre el bol de té japonés, utilizando ejemplos como ésta maravilla de cerámica hagi del siglo XVII:

Durante el taller nos ha explicado y permitido experimentar conceptos del arte japonés como sabi, wabi y shibui. La experiencia ha sido una auténtica práctica de zen, aquí y ahora, con plena consciencia.

Este taller bol de té ha reunido en su taller a un grupo de personas que no nos conocíamos, atraídas por distintos motivos: los que trabajan con ordenadores todo el día y necesitan tocar con sus manos algo básico, olerlo, darle forma, mancharse, coger un pincel, todo eso que llevamos haciendo la Humanidad desde hace miles de años y que nos hace estar en contacto con nuestro planeta con los cinco sentidos. Los que conocíamos la cerámica de Carmen y sabíamos que sería un privilegio participar de su experiencia y conocimientos. Los que al pasar delante de su taller vieron algo hermoso que les hizo apuntarse.

Al terminar el taller todos estamos mega contentos y profundamente agradecidos, porque hemos visto el resultado de nuestro trabajo después de modelar, texturar, hacer una primera cocción, aplicar esmaltes, cocer por segunda vez y finalmente, en una pequeña y muy zen ceremonia del té en su taller, beber el té en nuestro propio bol de té, guiados en todo el proceso por Carmen y acompañados de compañeros inolvidables.

la Pintura y el Fuego I

La pintura puede utilizarse para representar el fuego, como hice en éste fragmento del cuadro "Viaje III", de 2005.

La pintura también puede utilizarse para alimentar el fuego, como hice hace poco con un viejo cuadro de la época de la facultad de Bellas Artes, mientras tomé fotos para poder volver a ver el proceso.

El humo del fuego de una vela puede servir para pintar, como hacía mi amigo pintor y capitán de barco Sacha Tröger en sus primeros cuadros, el mismo pintor que más adelante, en una evolución lógica, llegó a utilizar la huella de la llama del soplete como pintura sobre tela y papel.

Reincarnation from Memo Akten on Vimeo.

Los efectos digitales de video son una manera evolucionada de pintura, y en éste video fantástico de Memo Akten que me ha enviado mi admirado Jesús Olmo , los vemos representando el Fuego.