Libreta de apuntes II - Leonardo

La Biblioteca Nacional de España, que conserva los Códices Madrid I y II de Leonardo da Vinci, publica ahora una edición facsímil, transcrita, traducida y comentada, de 2.990 ejemplares.

2.990 privilegiados podrán tener en sus manos y consultar en su casa, dos libretas de apuntes del mayor artista del Renacimiento europeo. Si imagino una lista de privilegios que sólo puede dar una época tecnificada como la nuestra, éste es de los primeros de la lista. En vida de Leonardo sólo él tuvo acceso a esos cuadernos, eran herramientas de trabajo mental, borradores de proyectos, pizarra en la que concretar ideas. Quizá compartió su contenido alguna vez con Luca Pacioli, el matemático al que le unía amistad; quizá Salai, su joven ayudante de hermosos cabellos rizados, vió los dibujos pero no entendió las anotaciones escritas en espejo, ni le interesó entenderlas. Leonardo legó todos sus cuadernos tras su muerte a su discípulo Francesco Melzi. Éstos dos son los únicos que están en España, el resto están en Italia, Francia e Inglaterra.

Éstos Códices están centrados en el trabajo de Leonardo como ingeniero. El Departamento de Ingeniería de Diseño y Fabricación de la Universidad de Zaragoza ha construído las máquinas que Leonardo dibujó en el Códice Madrid I. Junto al dibujo y anotaciones manuscritas de Leonardo, exponen las maquetas a escala de sus mecanismos de conversión de movimientos.

He escogido éste ejemplo de una anotación de Leonardo en el Códice Madrid I:

Todo cuerpo requiere sus miembros y todo arte sus instrumentos. En cuanto sea creado el todo, serán creadas las partes.

Pintura bajo la piel / Under the skin Painting

Los amantes de la Pintura, a los que no basta contemplar un cuadro de vez en cuando, han encontrado la manera de llevarla consigo a todas partes y en todo momento. Para asegurarse de que podrán contemplarla ahora y dentro de cuarenta años, de que resistirá recibir el agua de la lluvia o sumergirse en el mar, que resistirá la exposición directa al sol sin alterarse y que la podrán mostrar en exposiciones públicas o estrictamente privadas, ponen su Pintura bajo la piel.

Su propio cuerpo es una Galería de Pintura portátil.

Como puede verse en ésta fotografía de dos hombres tatuados, tomada en Japón hacia 1870. 

Tattoos of the floating world

En este libro pueden verse tatuajes inspirados en Ukiyo-e, "pinturas del mundo flotante", la técnica japonesa de xilografía usada por artistas como Utamaro y Sharaku en carteles de teatros y casas de té, o por Hokusai e Hiroshige en paisajes que influyeron el trabajo de pintores occidentales como Whistler, Monet, Van Gogh o Matisse, entre muchos otros.

Hokusai, el primer maestro de Manga.

El tatuaje tiene un origen remoto, es algo que hombres y mujeres vienen haciendo desde el Neolítico. Puede tener muy diversas motivaciones pero, simplificando mucho, es identificarse con una imagen al punto de fundir el propio cuerpo con ella.

Estoy buscando imágenes de la Isla de Los Pintados, que es como llamaron los exploradores españoles a las Islas Marshall cuando llegaron allí por primera vez y vieron que sus habitantes tenían el cuerpo completamente cubierto por tatuajes. Ése debió ser un viaje lleno de imágenes imborrables.

Mark Lewis es un californiano con raíces sudafricanas que ha vivido muchos años en Nueva Zelanda. Ahora se ha instalado felizmente con Monalia en su barrio preferido de Barcelona, como queda claro visitando su galería de imágenes tatuadas.

Pintores y pintura

En la calle Cartagena 230 tienen su estudio varios pintores que comparten local, repartidos en distintos pisos. En el 2º nos reunimos ayer Anna Caubet, Pepe Castellanos, Cristina Ballesteros y yo. Mientras Pepe terminaba de comer, hablamos de prácticas de meditación zen, de cometas pintadas, de la cámara de fotos digital usada como libreta de apuntes, de Cézanne y su cuadro "Los jugadores de cartas",...

En los estudios compartidos por varios artistas hay una convivencia diaria de muy diferentes estilos, personalidades y maneras de trabajar. Es enriquecedor y estimulante. También requiere buena voluntad y paciencia.

Casa Asia en Barcelona, alojada en el Palau del Baró de Quadras , tiene en el salón del primer piso unas pinturas murales decorativas de temas vegetales. 

Las ramas de los árboles se entralazan recordando las que realizó Leonardo en la "Sala delle Asse" en el castillo Sforza de Milán.

Fundición en bronce

La Escola d'Art i Disseny Pau Gargallo de Badalona, tiene un Taller de Escultura donde se trabajan varios materiales: modelado en barro, talla de madera y piedra y fundición de metales.

Como parte del proyecto del curso de fundición, durante el que los alumnos elaboran varias piezas, una vez al año realizan una fundición de aluminio y una de bronce.
El proceso de elaboración de una pieza en bronce es largo y muy laborioso: incluye modelado, elaboración de varios moldes, preparación de los canales de ventilación del molde definitivo, cocción de éste, fundición y vertido en el molde y el proceso final de acabado y pulido de la escultura. Aquí hay imágenes de la fragua el día en que se funde el bronce y se vierte en los moldes de las esculturas.

El bronce es una aleación de 90% cobre y 10% de estaño, plomo y zinc. 

En ésta ocasión se utilizaron para fundir restos de otras fundiciones.

El metal se introduce en el crisol, un recipiente de grafito muy resistente, que aguanta las temperaturas de 1080º-1100º a las que funde el bronce. 

El color verde de la llama indica que está quemando a buena temperatura.

Una vez ha fundido el bronce, Quim Riera el maestro fundidor retira la escoria, que es el material sólido sucio de silicio y tierra que no ha fundido. 

Joan Artigas y Alex sacan el crisol del interior de la fragua y vierten el bronce fundido en los moldes, mientras Quim les da indicaciones y supervisa la operación.

Las herramientas, el crisol y los moldes se dejarán enfriar hasta el día siguiente sobre el lecho de tierra negra que se usa como protección de chispas y aislante del calor junto a la fragua. Una vez frías, las piezas se extraerán de sus moldes para el proceso de acabado final y pulido de las esculturas.

Séraphine de Senlis

Séraphine de Senlis, pintora "primitiva moderna" como la define su descubridor, mecenas y marchand Wilhelm Udhe.

Una mujer que trabaja como criada, analfabeta, con tal fé religiosa que a los 40 años oye con claridad a los ángeles decirle: ¡Pinta!

Una mujer Panteísta que encuentra su calma y alimento espiritual en la Naturaleza, se abraza a los árboles de camino al trabajo, siente que el sol, el aire y el agua son manifestaciones de amor divino.

Sus cuadros de temas vegetales son retratos de seres vivos, que ven y sienten.

Hay una película que explica su vida como pintora

desde que Uhde, aquí pintado por Robert Delaunay, la descubre.

También un libro con su biografía