Pintura y Ruinas.

Fotografías de un mural pintado hacia 1.900 en el interior de una casa de estilo modernista. La casa está ahora en ruinas, abandonada desde hace muchos años. El texto en catalán dice:
"Y vosotros, hijos míos, ya tenéis un mundo que es bien vuestro, 
si algún día salís al mundo, sabréis el valor que tiene: 
recordaréis el batir de la lluvia sobre el tejado y
la dulzura de la sombra del porche en la casa paterna."
Las fotografías son del interesante proyecto artístico personal  abandonat, que recoge fotografías de su autor tomadas en muy diversos edificios abandonados, viviendas, fábricas, talleres, molinos, que encuentra durante sus viajes. 

Los pintores románticos y neoclásicos encontraron en las ruinas un tema muy atractivo, ya fueran reales, como este ejemplo del arquitecto y grabador veneciano Piranesi (1720-1778) "Arco de Tito", grabado que forma parte de sus "vedute" de Roma, o más o menos irreales, como "Ruinas junto al mar" de Arnold Böcklin (1827-1902), autor de la imponente "Ciudad de los muertos".

La mujer artista, personaje literario. Artículo de Laura Freixas en La Vanguardia.

Interesante y bien documentado artículo sobre La mujer artista, personaje literario, de la escritora Laura Freixas en el periódico de Barcelona La Vanguardia. 
Puedes leerlo completo aquí
Web de Laura Freixas, aquí.

Of the BLUE color of the sky.Ok Go.

Del color AZUL del cielo es el nuevo álbum del grupo Ok Go. Hay muchas maneras de mancharse con pintura el mono blanco de pintor que utilizamos los que pintamos, la mayoría más lentas y todas menos divertidas.
web de Ok Go. 

Marc Dalessio pinta su autorretrato.

Un video excelente sobre la realización del autorretrato del pintor Marc Dalessio. No solo se ve todo el proceso en time lapse, sino que la cámara muestra también la vida que transcurre en el estudio alrededor de la tela pintada durante dos semanas, los amigos que vienen y van, el pintor en su ambiente. Y la calidad de la pintura es indudable.

Anish Kapoor: la escultura de un cuadro

La escultura que Anish Kapoor presenta en el Guggenheim de Nueva York hasta el 28 de marzo de 2010 lleva la pintura adonde nunca había llegado.
Un cuadro es una representación en 2 dimensiones de una realidad en 3 dimensiones. Es pues una ilusión, un artificio, que utiliza los colores, la línea o la perspectiva para representar una realidad nueva en una pared. Es la ilusión de una ventana siempre abierta en un muro cerrado.
En la visita al Guggenheim podemos ver colgados en las paredes de varias salas cuadros de Modigliani, Juan Gris, Braque, Matta o éste Picasso, como parte de la exposición "París y las Vanguardias", con ejemplos de pinturas que hacia 1910 o 1920 desafiaban el academicismo mediante nuevas propuestas como el cubismo o la abstracción.

Pablo Picasso, Mandolin and Guitar (Mandoline et guitare), Juan-les-Pins, 1924. Oil with sand on canvas, 140.7 x 200.3 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York 53.1358


Y tras ver estos cuadros, entramos en la sala donde la enorme mole de acero kor-ten de Kapoor ocupa casi todo el espacio con su color ocre anaranjado y su forma ovoide. Tiene una presencia ineludible y también muda, inescrutable, gracias a sus remaches que la hacen hermética. Podemos rodearla, si despistamos por un momento al guarda de la sala, excepto en el punto en que se funde con la pared. -¿Por qué lo hace? ¿continúa en otra sala completando su forma al otro lado de la pared?- Salimos de esta sala en busca de una respuesta y vamos hacia otra sala que hay en un recodo tras subir unos escalones, y en la pared donde estaría el volumen de la escultura que falta en la primera sala, hay un cuadrado de 1,50m x 1,50m aproximadamente, centrado en la pared, como un cuadro. Su color negro destaca en los muros blancos y nos acercamos recordando el "cuadrado negro" de Malevitch. Pero éste cuadrado negro es diferente. Muy diferente. Porque cuando te asomas al cuadro que ha colgado Kapoor en la pared la Pintura pierde la partida, su ilusión de vacío no es ilusión y lo sabes. Te asomas a un cuadrado negro que es una incógnita real, es la oscuridad de un espacio del que ni siquiera adivinas las dimensiones o los límites y del que sin embargo eres muy consciente porque en la otra sala acabas de ver su volumen exterior. Lo escrutas, te acercas con decisión, te alejas con incredulidad porque no se deja definir. Es vacío y está ahí. Sigues mirando un rato, esperas que cuando tus pupilas se acostumbren a la oscuridad vislumbrarás su forma que ahora ya sabes es ovoide. Pero nada, por más tiempo que pases frente a él, la pared es inmaculadamente blanca y el cuadrado es un espacio inescrutablemente negro. 
Y cuando bajas al hall, sales del edificio y caminas por la calle recordando los cuadros de Picasso, Braque, Miró, Modigliani, que acabas de ver hace un rato, con sus revolucionarios esfuerzos por captar la luz, por romper la forma o por dibujar con el color, ahora te parecen amables y anecdóticos. La escultura del cuadro ha hecho que te asomes a una incógnita, un paso más allá de una ilusión.